1987年4月3日，陕西省扶风县在重建法门寺塔时，在塔基地宫中发现了一大批稀世珍宝，其中就有唐代宫廷御用的珍贵茶器数十件，包括焙炙用的金银丝笼子、銮金镂孔银笼子，碾茶用的银质鎏金茶碾和银碢轴，罗茶用的银茶罗，取茶量茶用的银则，贮茶用的银龟盒，置盐用的鎏金银盐台和素面银盐台，点茶用的琉璃茶托、茶碗，击拂茶汤用的长柄银匙等。
法门寺是唐代帝王特别是初唐的唐高祖、太宗、高宗、武则天和中唐的肃宗、代宗、德宗、宪宗和晚唐懿宗推重扶持的佛寺，先后举行了6次隆重的迎佛骨运动，成为唐代政治与文化生活中的大事，迎奉佛骨30年1次，唐代帝王都要尽其能，舍其所爱，以表虔敬，为自己的健康以及社稷安危而祈祷佛祖。
唐咸通十四年（873）四月八日（佛诞日），佛骨从法门寺迎到京城长安，京城百里道路，车马昼夜不绝，皇帝及其他皇室成员竞相赐施。为体现佛法无边和皇权独尊，精选出千余件珍宝送往法门寺，随真身供养。这一年的七月十九日懿宗驾崩，僖宗继位。十二月十九日送佛骨回法门寺。从《大唐咸通启送岐阳真身志文》碑内容看，僖宗在懿宗供奉法器、供养器、舍利容具的基础上，又供奉了茶具。这套茶具自成体系，为僖宗御用真品，表明了大唐天子的以茶礼佛和以茶敬祖的宫廷礼俗。
金银茶笼子
碾茶用的金银茶碾
银茶罗和长柄银匙
（图片来自网络。内容选自《茶之文史百题》，阮浩耕编著，浙江摄影出版社出版）
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10月11日，第六届中国西部国际茶产业博览会暨2018首届丝路陕茶文化节隆重开幕。13日，两岸茶器交流论坛圆满举行。
陶瓷从唐朝以来便作为特产随丝绸输往国外，随着东方新航路的发现，又于明代远渡重洋到达西方，并在清代达到极盛。陶瓷作为中国文化的载体曾经征服世界，今天，我们又回到丝绸之路的起点——西安，一起来聊聊曾经的瓷器王国今天是如何传承经典，再现辉煌的。
本次论坛由深圳市茶文化促进会、耀州窑文化基地管理委员会、陕西富平陶艺村、深圳市华巨臣实业有限公司共同主办，由铜川市观唐陶瓷有限公司协办。邀请法门寺博物馆姜捷馆长，耀州窑陶瓷研究所所长、中国陶瓷艺术大师孙若鹏老师、台式天目-藏色天目领军人物、圆山窑主人江有庭老师，台湾岩矿壶创始人古川子老师以及富乐国际陶艺博物馆群徐国良馆长为主讲嘉宾，陕西省电影家协会理事、陕西省收藏家协会王苗副会长为论坛对话主持人，同时，台湾国立工艺中心行销组蔡体智组长、铜川市观唐陶瓷有限公司蔡云川总经理，深圳市华巨臣实业有限公司西北区项目总监胡燕女士出席了论坛。
深圳市华巨臣实业有限公司西北区项目总监 胡燕女士致辞
现场的丝路文化专家和两岸著名茶器大师们同台对话，就茶器的丝路文化、工艺传承、创新设计等方面进行了深入探讨。
姜捷
法门寺博物馆馆长
姜捷馆长就丝绸之路上的茶器，以及唐代茶器具与宋代茶器具美学元素的区别等方面做了分享。唐代的器具大致分为石头、瓷器、铜、铁、铅、锌、陶，唐代人对于器具的定位最好是皇家用的金银器，然后是贵族用的石头，再下来是瓷器，对于其他材质较少用于茶器具。随着人们饮茶的习惯变化，所使用的茶器具也随之变化。唐代出现的创新器具在宋代得到发扬。最后，姜馆长引用日本茶学家冈仓天心的《茶之书》中说的“茶是亚洲礼仪的风范”，进一步表达茶对于历史发展的影响是巨大的，茶与瓷器都是丝绸之路上的重要输出物，两者是分不开、相辅相成的，因为中国茶的传播输出，瓷器才能在全世界广泛传播。
江有庭
台式天目-藏色天目领军人物
圆山窑主人
江有庭老师分享了天目、藏色天目以及烧艺的哲学，先指出天目与建盏的不同，在宋代将中国烧的铁釉统称为黑釉系统，即天目；而建盏是黑釉系统中具有地方性的天目，并强调天目的根在中国。老师还特别介绍了藏色天目的特色烧法，天目即黑釉，黑色把所有颜色都藏在里面，在只要发挥得好、运用得好的情况下，其他的颜色也能随之展现出来。阐述把握好烧制的稳定性与掌控烧制的变化奥秘，畅想了21世纪世界新天目的概念，并认为一个概念的转折，都可谓是一个新的开始。
徐国良
富乐国际陶艺博物馆群馆长
徐国良馆长分享了作为本土企业家做国际茶器文化交流将近20年的心得体会，在做企业的同时做好文化投资。全世界最大陶艺博物馆群建成于不易，近年来也在国际国内的交流中崭露头角，变成了吸引全世界陶艺家聚集的文化重地。
孙若鹏
耀州窑陶瓷研究所所长
中国陶瓷艺术大师
孙若鹏大师从文艺工作者成为陶瓷大师的经历让人叹服，作为唯一受邀中国陶瓷艺术大师参加了第十四届欧洲（土耳其）国际文化艺术节，孙大师在论坛中分享了他走向国际交流道路的心路历程，并表达了对于耀州窑的担忧。作为非物质文化遗产，耀州窑的商业方面与文化方面还有待提升，孙老师呼吁各界给予陕西耀州窑更多的关注与支持，共同将其打造成陕西的名片，耀州窑再现辉煌指日可待。
古川子
台湾岩矿壶创始人
古川子老师从茶人成为制壶的专家，出于爱茶，下功夫研究制茶，他在制茶和饮茶的同时发现，不同材质茶壶所泡出的茶汤是不一样的，由此开始研究茶器制壶技法和材质。古川子老师在论坛中详细解释了何为岩矿，不同岩矿在作为茶器时对茶汤味道的影响。好奇心驱使他一步步深入茶与茶器的世界，在十年的时间里，不断尝试各种岩矿配比和烧制工艺，成为今天的台湾岩矿壶之父名副其实。
王苗
陕西省电影家协会理事
陕西省收藏家协会副会长
最后，王苗老师为本次论坛做了总结，并给现场的茶友提了选买器物的三大建议：第一是料，要原矿料；第二是工，最好是纯手工的传统工艺，也可加上创新； 第三是款，不仅仅是款式还是讲究作者。具备以上三点才有品质的保证，泡出一杯好茶，享受美好的茶生活是离不开的这样器物的。
至此，一场茶器美学与茶器文化交流的盛会结束了，第六届中国西部国际茶产业博览会暨2018首届丝路陕茶文化节也于今日圆满落幕，让我们明年再相聚！
“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味;且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂;如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。
因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。
早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。
福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。
玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。
福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。
用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。
它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。
但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。
因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。
唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。
它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
竹木茶具
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。
陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。
但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。
只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。
这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏;同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
经典的杯型
宋代黑釉茶盏
▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
永乐青花压手杯
▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
▲敞口杯：
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。
▲“折腰”杯：
是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
▲六方杯：
任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。
▲莲瓣杯：
施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
▲斗笠杯：
斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。
▲圆融杯：
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。
▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。
由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
鸡缸杯
敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!
雍正胭脂卧足杯
▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!
▲铃铛杯：
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
▲马蹄杯：
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
▲孔明碗：
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。
花神杯
源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。
爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!
小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。
它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。
来源：泽青茶道
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