你知道最早的人工种植茶树是什么年代的吗？唐代诗人白居易家的茶具长啥样？清宫里的贡茶有哪些品种？俄罗斯人是如何喝茶的？
近日在故宫博物院开幕的“茶·世界——茶文化特展”，汇集国内外30家考古文博机构的代表性藏品，展品总数达555件（组），立体展现了博大精深的中华茶文化。展览中不仅能看到故宫博物院和国家图书馆、中国国家博物馆、中国茶叶博物馆、中国社会科学院考古研究所等单位收藏的诸多珍品，还能欣赏到俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、日本东京国立博物馆等国际著名博物馆的精美文物。
茶史悠久
茶起源于中国，盛行于世界。“中国传统制茶技艺及其相关习俗”于2022年11月列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此次展览以中国茶文化为切入点，展现中华文明以茶为媒、交融互鉴的发展历程。展览分为茶出中国、茶道尚和、茶路万里、茶韵绵长4个单元，生动呈现了茶史之厚重、茶道之精深、古今茶事之丰富，阐释中华茶文化所蕴含的天人合一、世界大同的哲学思想。
走进第一单元，首先看到的是浙江余姚河姆渡文化田螺山遗址出土的古茶树根，诉说着中国茶的悠久历史。这些树根在建筑遗迹附近的浅坑里被发现，经国内外研究机构解剖分析，基本可确定为山茶属绿茶茶树的根须。这一发现把中国人工栽培茶树的时间上推至距今6000年左右。
与古茶树根一同展示的是汉景帝阳陵博物院收藏的西汉茶叶遗存。1998年—2000年，考古工作者对陕西西安汉阳陵帝陵封土东侧15号外藏坑进行发掘，发现大量有机物遗存，其中不仅有粮食，还有一些未能辨认的“细长松散有机物质”。2015年，经中国科学院地质与地球物理研究所专家检测，确定其为茶叶遗存。这批茶叶几乎都是由最鲜嫩的茶芽制成，显示出“御茶”的非凡品质。
相邻的展柜里陈列着北宋铜渣斗，其内壁上附着的茶叶清晰可见。“陕西蓝田吕氏家族墓园中出土了多种茶器，体现了当时人们多样的饮茶方式。”故宫博物院器物部副主任达微佳介绍，铜渣斗出自吕大圭墓中，由斗和扣于斗口之上的钵组成，钵内壁留有40余枚未经泡开的芽茶，说明宋代的茶叶形态不仅有团饼茶，还有未经压制的草茶。
自汉代以来，关于茶的认知和制备方法日趋多样，逐步形成煎茶、点茶、煮茶、泡茶等备茶方法，饮茶逐渐成为超越生活的艺术体验。
2022年山西长治屈家庄唐墓出土的成套茶具组合，包括白瓷执壶、白瓷碗、白瓷茶瓯、铁勺、铁制茶碾、绿瓷渣斗等，瓷器质地上乘，组合完整。这套茶具是反映唐代茶事的最新考古发现之一，为首次对外展出。
宋代流行点茶，“茶色白，宜黑盏”，黑釉盏因能凸显白色的浮沫而风靡一时。“这组宋代黑釉盏是故宫博物院的珍品，包括黑釉兔毫盏、黑釉油滴盏、吉州窑黑釉剪纸贴花双凤纹盏、吉州窑黑釉玳瑁斑盏等，展现了黑釉茶盏的多种纹饰。”达微佳说。
从短流鼓腹的唐代邢窑白釉执壶，到壶身修长、流口曲长的北宋广元窑绿釉折枝花卉竖条纹执壶，再到壶身较矮、便于提携的明代龙泉窑青釉提梁壶，乃至古雅质朴的清代紫砂树瘿式执壶，茶壶造型的演变反映了备茶方式和审美风尚的变化。
除了不同时代各具风采的茶具，展览中还呈现了故宫博物院收藏的数十种清代贡茶，有装在锡罐里的雨前龙井、贮于银瓶中的蒙顶仙茶、裹着黄纸的邛州砖茶、用竹笋叶包装的大型江南体育下载平台注册 团等。
珠兰茶产自安徽霍山，与其他茶叶多以茶罐包装不同，珠兰茶的包装以桶为单位，这种桶的规格比常见的茶叶匣大得多。红漆木桶上饰有龙凤纹、云纹、缠枝莲纹、花卉等华丽图案，桶内为圆形锡罐，装满了细嫩的珠兰茶。“当工作人员打开包装时，还能闻到淡淡的茶香。”达微佳说。
茶膏是茶叶的再加工产品。故宫博物院收藏的江南体育下载平台注册 膏色泽如漆，膏体平滑细腻，正面印有团寿字和蝙蝠纹。84块茶膏分3层装在明黄色龙纹木盒中，并附有说明茶膏药用功效的黄单。
展厅里还复原了清宫茶库场景，木架上摆放着各式贡茶，桌上有紫檀“长春宫寿茶房”印、银“御茶房”款提梁壶、青花题诗盖碗等，反映了清代宫廷茶事制度。
茶韵风雅
步入第二展厅，一幅色彩鲜艳的唐代《托盏侍女图》映入眼帘。此图为新疆维吾尔自治区博物馆藏屏风画《弈棋仕女图》的一部分，生动记录了唐代贵族家居生活。图中侍女手捧高足托盘和高足杯，为对弈的主人进茶，反映出唐代饮茶已风行西域地区。
“这是山东邹城邾国故城战国墓出土的茶碗，里面的植物残渣经科技检测确定为煮（泡）后留下的茶叶残渣。”达微佳指着一只小小的原始青瓷碗说，这是目前考古发现年代最早的饮茶实物证据，由此推知，同时期窑址出土的原始青瓷碗、杯可能亦为饮茶器。
唐代陆羽著《茶经》，系统总结了茶叶生产、加工、品饮等方面的经验，并深入发掘饮茶的文化内涵，规范了饮茶的仪式和器具，从而将饮茶从日常生活习俗提升到艺术和审美的层次。陆羽由此被尊为“茶仙”“茶圣”，并被爱茶者塑像供奉。《新唐书·陆羽传》载：“时鬻茶者，至陶羽形，置炀突间，祀为茶神。”
展厅里展示了河南巩义司马家族唐代墓地出土的一组三彩煎茶用具和坐俑模型。“陶俑端坐于煎茶风炉旁，应是文献记载的陆羽造像。”达微佳说，同类模型在巩义黄冶窑遗址也有出土。
“白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。沫下麴尘香，花浮鱼眼沸”。唐代诗人白居易酷爱饮茶，号称“别茶人”，共写过50多首茶诗。眼前这套茶具出土于河南洛阳白居易宅院遗址，有陶碾轮、三彩盂、黑釉褐斑执壶、白釉盏托等，表现了诗人朴实的饮茶生活。
与之相映照的是陕西宝鸡法门寺地宫出土的茶具，由银、琉璃等材质制成，备显华贵。这套器物是唐僖宗供奉给法门寺的宫廷茶具，包括茶槽子、碢轴、茶罗子、火箸、茶则、盐台、托盏、碟等，种类齐全，材质珍贵，工艺精湛，从中可知唐代宫廷饮茶的复杂程序。
宋代《春宴图》呈现了文人饮茶宴乐的风雅生活。此图以唐代秦府十八学士雅聚为题材，中段绘长方宴桌，文人围坐四周，桌上摆放托盏和盘，旁边有一张备茶小桌，燎炉、汤瓶、茶末罐、茶匙、盏托、茶盏一应俱全。
流水潺湲，松石清幽，天然木圆桌上摆放着竹茶炉，茶架中陈列着组合茶具。这是仿照清代乾隆皇帝千尺雪茶舍布置的茶舍场景，展现了清雅脱俗的茶趣。“紫檀木雕云纹长桌上有一尊泥塑彩绘茶仙人像，原陈设于河北承德避暑山庄千尺雪茶舍。根据乾隆所作《竹炉山房》诗可知，这尊塑像为茶圣陆羽。唐代和清代的两尊茶仙人像跨越千年齐聚一堂，堪称茶文化史上的佳话。”达微佳说。
茶香四海
茶在中国的普及，使不同地区、不同民族的人群因茶而相互交流。茶在世界范围的传播，使不同国家的文化因茶而彼此交融。
茶马古道指中国西南、西北地区以茶叶和马匹为主要交易对象、以马帮为运输方式的商品贸易通道。它兴于唐、宋，盛于明、清，促进了区域间经济文化交流，也催生出新的茶饮形式。茶与牛乳、酥油融合在一起，成为游牧民族十分喜爱的饮品。
多穆壶是蒙、藏、满等民族盛装奶茶或熬制酥油茶的器皿，“多穆”为藏语发音，即奶茶壶之意。清代宫廷日常生活和筵宴庆典中多饮用奶茶，自康熙时期开始，清宫制有木质、珐琅、漆器、瓷器等多种材质的多穆壶。故宫博物院收藏的粉彩八吉祥缠枝莲纹多穆壶、铜胎掐丝珐琅勾莲纹多穆壶、紫漆描金缠枝莲纹皮胎多穆壶等，见证了奶茶在清宫的流行。
中国茶文化对东亚地区影响深远。唐代初年，茶已被新罗国王列入祭品之列。9世纪上半叶，入唐使节将茶籽带回朝鲜半岛种植。10世纪中叶，随着中国青瓷技术东传，朝鲜半岛窑工模仿唐代茶碗烧制出青瓷茶碗。12世纪创烧出独具特色的镶嵌青瓷，其装饰工艺复杂，烧造难度高，成为高丽青瓷的代表。展柜里有一件朝鲜15—16世纪的镶嵌青瓷云雀纹筒式碗，造型端庄，纹饰雅致，表现出与中国瓷器不同的朝鲜文化特色。
唐代，包括饮茶在内的中国文化经由遣唐使、遣唐僧传入日本，饮茶之风始在日本上层社会流行，时称“弘仁茶风”。南宋时，留华的禅僧荣西将禅与茶同时带回日本，饮茶成为禅修的辅助方式。16世纪，日本“茶圣”千利休完成了茶文化的本土化改造，日本茶道文化正式成形。
茶箱是日本茶道中用于储存和携带茶器的盒子，盒内置成套的茶道用具。展厅里陈列着日本出光美术馆收藏的一套螺钿竹雀纹笼地茶箱和茶具，茶箱为明末清初时中国制造，茶具包括日本唐津窑茶碗、黑漆茶枣、漆茶筅筒、漆茶巾筒、漆点心盒和清代青花四方茶罐。
茶叶在亚欧大陆上的传播由来已久。17世纪，中俄之间由政府主导的商贸通道正式形成，因主要承担茶叶贸易与运输而被称为“茶叶之路”，又称“万里茶道”。随着中国茶叶的输入，饮茶在俄国社会迅速普及。俄国民众喜饮甜茶、浓茶，在茶中加入糖块、柠檬或牛奶，并搭配茶点。来自国立艾尔米塔什博物馆的漆绘饮茶图托盘、珐琅彩仕女图壶、成套铜雕花卉纹茶和咖啡用器等文物，体现了19世纪俄国民众的饮茶风尚。
茶炊是俄式茶饮中特有的器具，其造型类似煮壶，由居中的烟囱和四周的炉膛构成，下设足，上覆盖，是一种可烧开水并具有保温功能的器皿，衍生出繁杂的式样，被誉为“桌上将军”。展厅里可以看到两件19世纪的铜茶炊，体形硕大，其中一件为花瓶造型，金光灿灿，表面装饰着复杂的压花纹饰。
17世纪中期，荷兰人开始大规模地把茶叶运往欧洲销售，并把中国的红茶带入英国。从此，中西海上茶叶贸易蓬勃发展，成为经济全球化链条中的重要一环。
欧洲人还仿照中国瓷茶具、宜兴紫砂器烧制陶瓷茶具，其造型和纹饰深受中国文化影响。此次展览中展示了维多利亚与艾伯特博物馆收藏的“中国风”茶具，如英国沃克斯豪尔瓷厂烧造的软瓷印花青花庭院图茶叶罐，德国麦森瓷厂烧造的红陶模印花卉纹壶、珐琅彩描金人物图杯及杯托等。
茶文化在海外落地生根、萌发新芽，异域茶风又吹到中国，为中国茶文化增添新彩。清代宫廷中既有来自欧美和东亚诸国的各式茶器，也有中国工匠仿东洋或西式装饰风格制作的茶具。故宫博物院收藏的日本银鸢尾花纹茶具套装、法国蓝釉描金寿字纹茶具、俄罗斯银刻花双耳六足盘等，展现了开放包容的气象。清乾隆铜胎画珐琅开光山水花鸟图八棱提梁壶精致华美，集金属、珐琅和金星玻璃等多种材质于一体，其造型、装饰工艺仿自西洋茶壶，装饰图案则保留中国传统绘画趣味，是一件中西合璧的铜胎画珐琅精品。
千百年来，茶从中国走向世界，在各国人民的共同创造下，绘就了一幅绚丽多彩的茶文化世界地图。如今，茶以更加丰富多样的形式活跃于当代人的生活中。
欣赏完展览，观众还可以到故宫午门东北崇楼的茶文创体验空间进一步领略茶文化的魅力。此空间是以千尺雪为主题的故宫茶文化文创体验与展销空间，融合汉白玉雕、榫卯技艺和红墙色彩元素，让观众沉浸式感受中国传统文化意蕴。（本报记者 邹雅婷）
《人民日报海外版》（2023年09月12日第07版）
但凡真正深谙喝茶之道之人，都会有几套心爱的盖碗，更讲究的人则一定会备上几套景德镇知名大师亲自手绘的盖碗。
为何喝茶要盖碗呢？用茶壶或者用杯子喝茶不一样的吗？拍卖君在北京发现北方地区喝茶喜直接用壶泡茶，这种方式很符合北方人豪爽而直接的性格，甚至有用煮水的壶直接泡茶，泡好后直接倒入杯中款待贵客的。
清 乾隆款碧玉带盖碗
这种喝茶方式虽然方便快捷，可是牺牲掉了80%的喝茶乐趣，实在是亏！喝茶品茗讲究“察色、嗅香、品味、观形”四点，尤其以嗅香为最重要，用杯和壶泡茶，一不利于察色、观形，二不利于茶汤浓淡之调和，三不利于茶香之保存。
清 芙蓉石光素盖碗
用大壶泡茶，嫩叶细芽在壶中被滚烫的沸水焖熟煮烂，茶温易冷却，香气更易散失，不耐喝且失趣味，此外，茶泡久了，品质更会下降，这是大壶泡茶的致命弊端。
而用盖碗泡茶，则所有优点都具备了，小小的盖碗，置于手中，茶之汤色，尽在眼前，碗盖包住香气不散失，香气萦绕，还可随时添加汤水，调和茶汤之浓淡，此外盖碗有托，拿在手心不烫手，实在是爱茶之人必备的心爱宝贝。
清 青玉兽面纹带盖碗
小小的盖碗，却不乏艺术价值极高的，尤其是清三代的盖碗，制作成本极高，艺术价值很大，动辄上百万。今天玉斋君就带领大家一起来看看中国拍卖价格最高的20大盖碗，赶紧看看你家里有没有这样的宝贝！
估价：RMB450,000-800,000
成交价：RMB828,000
上海明轩2019年春季艺术品拍卖会
拍卖专场：一间屋
拍卖时间：2019-04-28
尺寸：直径10.8cm
此慎德堂粉彩盖碗敞口，深弧腹，圈足，盖面隆起，上置圆形抓钮，合于碗口内，盖顶及碗足内均署红彩「慎德堂」三字楷书款。内心无纹，碗与盖外壁粉彩绘荷塘鸳鸯图，一池碧水清澈见底，荷花盛开，其叶娉婷舒展，一对鸳鸯嬉戏于水波之上，相互凝视，意趣盎然。另一侧书道光御制诗文「珠盈菡萏圆千琲，梁戢鸳鸯福万年」，下钤红彩「道光」椭圆形篆印。造型秀美，胎体轻盈，绘画精细，色彩妍丽，为道光御窑难得的精品。
估价：HKD400,000-600,000
成交价：HKD1,000,000
佳士得香港2015年春季拍卖会
拍卖专场：中国宫廷御制艺术精品重要中国瓷器及工艺精品
拍卖时间：2015-06-03
尺寸：直径20.9cm
估价：RMB700,000-800,000
成交价：RMB1,012,000
北京东正2016年春季艺术品拍卖会
拍卖专场：重要宫廷夜场
拍卖时间：2016-05-14
尺寸：直径15.6cm；直径11.6cm
碗是明清时期常见的茶具，上至宫廷下至民间皆十分流行，因其盖、碗及托分别象征着“天、地、人”三才，故又称三才碗。这套清乾隆铜胎画珐琅缠枝莲团龙茶器有茶盘一对、盖碗一对，器身遍布缠枝莲纹，碗底有团龙款，较之一般年号款更加珍罕。
估价：HKD700,000-900,000
成交价：HKD1,035,000
香港长风2009秋季拍卖会
拍卖专场：皇室遗珍—清代宫廷珍品专场
拍卖时间：2009-11-30
尺寸：直径11.5cm
此碗精刻细描篆字百福百寿，字体绝无重复，甚有金石之美，碗身及上盖比例得当，线条流畅，为标准宫廷造办。
估价：RMB800,000-1,200,000
成交价：RMB1,150,000
北京保利2011年春季拍卖会
拍卖专场：御制翡翠朝珠项链，宫廷艺术与重要瓷器工艺品
拍卖时间：2011-06-05
尺寸：直径12.4cm
此碗造型敦厚沉稳，仪态大方，呈现宫廷皇家雍容气度。器身通体以上等精铜为胎，胎体厚重，施明黄色釉为地，釉色纯正，因黄与皇同音，故为宫廷御用。碗盖上作圆钮，施珐琅彩绘龙纹图案，其间神龙盘桓于圆盖之上，张牙舞爪，神态威严，身形矫健，扭转翻折，追逐于身前火珠，周身五彩祥云围绕，甚世祥瑞。碗身亦绘神龙造型，穿梭于云气之中，宛若自盖顶之上盘旋而下，神龙绘制精妙细致，须发清晰，龙鳞隐现，颇为精彩。
估价：HKD500,000-700,000
成交价：HKD1,320,000
佳士得香港2007春季艺术品拍卖会
拍卖专场：中国瓷器及工艺精品
拍卖时间：2007-05-29
尺寸：直径12.6cm×4
估价：RMB850,000-1,000,000
成交价：RMB1,322,500
中国嘉德2012秋季拍卖会
拍卖专场：赋彩徵祥——清代瓷器精选
拍卖时间：2012-10-29
尺寸：直径20.7cm
本盖碗尺寸、造型、纹样及款识皆与北京故宫博物院、上海博物馆和静观堂藏品十分相似，尺寸较大，且盖大于碗，盖上的子口恰与碗的内沿吻合，俗称“天包地”，与常见的盖嵌于碗内的盖碗不同，为非常少见的雍正官窑作品。同样造型还见有绘云龙纹者，如北京故宫和香港中文大学文物馆藏品。据研究，雍正朝大型盖碗有两式，一式如本品，另一式为仿自明宣德的合碗，两式均只在雍正朝生产，尚未见有康熙或乾隆款者。
估价：RMB1,200,000-1,500,000
成交价：RMB1,380,000
北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会
拍卖专场：瓷玉工艺品专场
拍卖时间：2013-12-01
尺寸：直径17.3cm
此盖碗外壁上均绘青花矾红彩，碗壁上以青花环饰祥云纹和海水纹，碗盖和碗壁上均绘有矾红赶珠龙。由于盖碗在品茗过程中易于掌握浓度，可以直接欣赏泡开后的叶底，而且去渣清洗比壶来得方便。深受文人喜爱。
估价：RMB900,000-1,300,000
成交价：RMB1,380,000
中国嘉德2011秋季拍卖会
拍卖专场：梵云窑火—古瓷珍玩雅集
拍卖时间：2011-11-14
尺寸：直径17.4cm
青花釉里红八仙人物图器是清代官窑的名贵品种，虽常见碗、盘、碟、茶船等日用瓷之上，但装饰于如本品类盖碗者，则暂未见同类品面世。另本品造型极为独特，纵览国内外公私收藏，也不见有与其形状相同者，故可能为传世孤品，弥足珍罕。
估价：RMB1,000,000-1,200,000
成交价：RMB1,380,000
北京东正2015年秋季艺术品拍卖会
拍卖专场：明清宫廷御瓷
拍卖时间：2015-11-19
尺寸：口径10.2cm
百花不露地为粉彩名品，又称“万花锦”。始创于雍正时期，流行于乾隆朝。是唐英督陶期间的又一伟大创举，其艺术性非同凡响。据乾隆清宫内务府记事记载，绘此种图案之器，为宫中赏花时所用，象征“万花献瑞”。拍品做折腰式，胎体轻盈细薄，外壁粉彩一体绘饰百花图，花团锦簇，各尽其妍，犹如万花齐放，富丽堂皇。盖及碗身品相完好，保存至今实为不易。
估价：RMB1,000,000-1,500,000
成交价：RMB1,495,000
北京保利2015春季拍卖会
清乾隆御制紫檀百宝嵌屏风，宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品
拍卖时间：2015-06-06
翡翠盖碗通体翠绿，局部又有一抹翡色，水头莹润，通体光素，充分展现翠质本身美感，追求良才不雕的意趣和优雅格调。
估价：RMB800,000-1,000,000
成交价：RMB1,495,000
北京保利2018秋季拍卖会
拍卖专场：禹贡（一）乾坤掷—古今东西间的乾隆宫廷艺术幻境
拍卖时间：2018-12-12
尺寸：直径12cm
本品通体表面琢磨光滑而无纹饰，碗盖与器身相密合，器型规矩，工艺精湛。此碗遵循“良材不雕”的原则通体光素，存“玉之五德”，以示蕴天地山川精气之大器不琢，突显玉乃山川精英的材质美。整器磨制精到，线形柔畅，抛光细腻，实为清代玉碗的精品。
估价：RMB500,000-600,000
成交价：RMB1,725,000
北京东正2011春季艺术品拍卖会
拍卖专场：中国古董珍玩专场
拍卖时间：2011-06-05
尺寸：直径11.5cm
此款粉彩莲瓣纹盖碗由碗、盖组成，胎薄釉细，品质上乘，器盖有圆钮，碗为敞口，弧壁，高圈足，整体造型精致典雅，盖钮鎏金，器盖、碗身均以写实手法绘粉彩莲瓣纹，极为细腻逼真。莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。此器胎质细腻，釉水润泽，色彩协调，笔工精致，堪称上品。
估价：RMB1,600,000-3,000,000
成交价：RMB1,840,000
中国嘉德2018春季拍卖会
拍卖专场：金银雅玩
拍卖时间：2018-06-19
规格：盖碗815g；莲座865g；通高19cm
此件由盖碗及莲台两部分组成，其盖碗由黄金打制，可开启，盖以含苞待放之莲花为钮，高浮雕五爪双龙首尾相戏于云气纹之间，龙身“左盘右蹙如惊电”，粗壮肥大，威武凶猛，外沿錾刻缠枝花纹，碗体口外撇，深腹，圈足，其腹部双龙纹饰与盖上纹饰相对应，碗内刻有莲花瓣及六字箴言，圈足处饰海水纹，底部錾刻一周“大明宣德戊申年御用监造玖成色金重贰拾壹两玖钱”字样。
估价：HKD2,200,000-2,500,000
成交价：HKD2,245,000
佳士得香港2000春季拍卖会
拍卖专场：2000春季拍卖会·中国宫廷及圆明园御制艺术品
拍卖时间：2000-04-30
尺寸：直径19.4cm
估价：RMB2,000,000-2,600,000
成交价：RMB2,300,000
北京中汉2011春季拍卖会
拍卖专场：瓷器工艺品
拍卖时间：2011-05-23
尺寸：直径12.6cm
估价：RMB2,600,000-3,600,000
成交价：RMB4,370,000
北京保利十二周年秋季拍卖会
拍卖专场：禹贡(二)——康熙御制黄花梨大四件柜唐英督陶与大清的辉煌时刻
拍卖时间：2017-12-18
尺寸：直径11cm
本品精选上等白玉雕琢而成，质地莹洁，润若鲜荔，造型轻巧细薄。内外壁各刻如意云纹两道，杯心阴刻松树、梅花、佛手纹，参差相迭，外壁摹刻乾隆御制《三清茶》诗。
估价：RMB3,800,000-6,800,000
成交价：RMB4,600,000
北京保利2011年秋季拍卖会
拍卖专场：宫廷艺术与重要瓷器工艺品
拍卖时间：2011-12-06
尺寸：直径11.3cm
清宫茗茶风尚由来已久，肇启于康熙后期，历雍乾二朝而大盛，沿袭至嘉道之世。其茶具之变化亦随时代而不同，彰显每位帝皇的品味和雅好。嘉庆皇帝自幼深受乾隆皇帝的影响，一生钟情茗茶，以致有清一代，于官窑瓷器上书写御制诗文为饰仅见其父子二人。乾隆者所作御制诗文装饰于多种器形之上，且入饰的诗文数目广多，而嘉庆者仅见于茶具（茶壶、茶杯、茶盘），诗文数量也只是一首，本品正是其中最为珍罕的一例。
估价：RMB3,000,000-4,000,000
成交价：RMB6,900,000
北京东正2011春季艺术品拍卖会
拍卖专场：皇家长物—中国宫廷艺术专场
拍卖时间：2011-06-05
尺寸：直径13cm
此白玉八吉祥盖碗以羊脂白玉为料，温润晶莹，呈凝油脂光泽，碗分为盖、身两部分，盖钮凸刻八棱，每棱之间为一瓣莲花，莲花上为葫芦状物，盖面碾琢佛门八宝，盖与碗均为花口，碗身与佛门八宝相对应分为八个区域，每一区域碾琢一尊佛祖像，碗足外撇，配有碧玉底座，底座为束腰状，分为上下两部分。此器刀工深峻，线条细润，富有浓郁的宫廷气息，是难得一见的精品。
估价：RMB6,600,000-7,600,000
成交价：RMB7,590,000
中国嘉德2018春季拍卖会
拍卖专场：胤禛十二美——雍正御制瓷器撷珍
拍卖时间：2018-06-18
尺寸：直径17.5cm
“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味;且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂;如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。
因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。
早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。
福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。
玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。
福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。
用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。
它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。
但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。
因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。
唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。
它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
竹木茶具
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。
陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。
但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。
只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。
这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏;同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
经典的杯型
宋代黑釉茶盏
▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
永乐青花压手杯
▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
▲敞口杯：
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。
▲“折腰”杯：
是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
▲六方杯：
任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。
▲莲瓣杯：
施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
▲斗笠杯：
斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。
▲圆融杯：
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。
▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。
由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
鸡缸杯
敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!
雍正胭脂卧足杯
▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!
▲铃铛杯：
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
▲马蹄杯：
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
▲孔明碗：
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。
花神杯
源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。
爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!
小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。
它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。
来源：泽青茶道
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