明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。
从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥经过1150℃烧成后，形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。
平时我们见到过各式各样的紫砂壶，但是并不知道它们都叫什么名字，今天就来科普一下，最常见的紫砂壶器型都有哪些。
1、西施壶
原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
2、掇球壶
掇，落起来的意思,掇球,落起来的球。掇只是大亨原创，掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上。故称掇球壶。
3、石瓢壶
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
4、潘壶
据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是为“高潘”。
5、仿古壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。
6、德钟壶
容量： 180cc ，原矿底槽青， 也有不带刻绘的。 底糟青名泥，产于江苏宜兴黄龙山系，紫泥原矿大致可分：头糟青、二糟青、底糟青等三类，本名泥产于紫泥最底层，质量之佳，为历代陶人推崇之首，亦为数百年来经典名器，及已故顾景舟大师最锺爱之名泥；此泥矿名称，因宜兴产地方言沿用已久，为恐溷淆，故用其音直译文字，以“底糟青”名之。
7、容天壶
取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
8、笑樱壶
笑樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。看外表也许你会觉得平淡无奇，但由于形体轮廓，结构比例，尺度的细部处理安排得当，恰如其分。据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。
9、文旦壶
文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨;又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
10、汉铎壶
汉铎，即汉朝之铎。汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。
11、匏尊壶
《说文》：“从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按“瓠”(hù)，葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的“驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。” 一代大文豪苏东坡的黄州生活和“匏尊”的命运，何其相似？紫砂“匏尊”壶的形象，创意来自这种有苦意的匏瓜。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的“匏尊”壶，就是他“匏壶”的升华。
12、汉扁壶
形体扁圆,底部圆韵而丰满,肩有圆棱,口与肩平滑舒展,平盖,盖边饰反弧线,扁圆钮,形成大小对比。腹肩口产生曲折刚劲的张力。大平盖稳住架势。嘴微曲,大把向外拉出,嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线,相互呼应,生动而自然。壶质朴大气。
13、井栏壶
顾名思义，其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。
14、汉君壶
汉君壶是六十年代初，紫砂陶趋于低谷时所制，为大众服务之茗壶，至今比较珍贵。汉君壶曾以商品大量涌现，现一壶款，由于壶艺家学养不同，所制器物差别甚大，有失之毫厘，差之千里之感。汉君壶原似曼生扁石壶之式，清末民初为平盖汉君壶，基本定型。
15、茄段壶
茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，最佳须使用特级紫茄泥。以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。
16、汉瓦壶
汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。
17、美人肩壶
美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型，同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。
18、牛盖莲子壶
直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，牛盖莲子故此得名。制作此款作品老师都会精心选用精品泥料，牛盖切合紧密，整体清秀敦厚，胎质细腻，色泽典雅。“牛盖莲子壶”为裴石民先生六十年代于宜兴紫砂厂所创制，遂成紫砂壶中的经典之作，发展至今仍是一款不可超越的经典。
19、秦权壶
秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，无从得知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。
20、柿圆壶
柿圆壶以柿子为型,表现了制壶者对成熟之秋的感怀,也表现了制壶者对柿子以硕大红润之果实来报答自然的赞美。
21、如意壶
呈铁栗色，表面细润，是以优质紫砂泥制作。壶身呈莲子式，平肩高颈，压盖微穹，三弯嘴粗大，把环而方，扁珠状钮，为典型清中期手工制作特征。加底向内包卷，大平底，做工精细，形制敦实古朴。
22、乳鼎壶
“乳鼎壶”，壶体简洁腴润，线条流畅而富有张力，体现了乳鼎壶的含蓄美，壶盖与身截成一体，壶钮、嘴、把采用暗接过渡，整壶更显秀润雅致，充分的体现了紫砂的特质。乳鼎有时候又被称之为“玉乳”，与乳鼎不同之处在于底为平底，无三足而立，依然显得端庄典雅，不失风韵！
23、书扁壶
为明·时大彬制。为紫砂壶形制中少见的极扁造型，艺趣盎然，也是早期紫砂壶几何形体造型的代表作品。线面屈曲和谐，寓潇洒于纤巧中，形虽扁而气度却昂，刚柔相济，是时壶中的神品。泥质是较粗的调砂，经烧成后，粗而不糙，粗犷中豪气盎然，这种选料，反映出紫砂的特有肌理，乃时大彬偏师出奇之佳作。时壶刻款是仿唐代欧阳询的书体，铁划银钩，笔力劲道，是鉴定时壶真伪的依据之一。
24、传炉壶
传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。老子曰“大象无形，大巧不工”。制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。
25、一粒珠
一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪种造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。
26、玉乳壶
紫砂壶的一种。 壶以紫砂老拼紫泥为材质，紫而不姹，细润如脂，整器以玉乳为名，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底脚，没有硬性的折线和角，显现球形大小均衡适度的节奏感。一弯嘴、圈把、截盖与口吻合，扁钮至脚线与主体造型紧密呼应，触觉舒适，具有很强的形式美感，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，妙哉妙哉！
27、钟鼎壶
28、君德壶
“君德式”乃因明季壶工张君德而名。呈鼓腹矮梨形，三弯流朝天，圆环把，截盖圆珠钮，捺底，底款以行书刻满篇“诫子书”。此壶以细密青灰砂制成，胎薄均匀，制作精巧，刻款流畅，窑烧火候得宜，手感顺滑，十分讨喜。晚清时期，东瀛煎茶道盛行，外销日本的紫砂茗壶类颇为畅销，但满刻名篇文章之甚为少见。
29、巨轮珠
“巨轮珠”壶，以壶型简洁著称，壶流均为炮管直流，大都为小品壶，有多种款式。壶型圆润而敦厚，与泥料相得益彰，充分体现出了古朴的美。炮管流，出水有力，水流如柱，气势磅礴！
30、思亭壶
早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整；年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。思亭壶式以其俊秀高雅，留名于朱泥陶史。闽南俗谚：「一无名，二思亭，三孟臣，四逸公」。思亭排名优于孟臣，有可能是思亭壶式俊挺，伫立茶船之中，有若蟜龙昂首，气韵出众。
31、线圆壶
线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。
32、龙旦壶
龙旦壶（龙蛋壶）是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。作品做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。关于龙旦壶的起源，有这样的记载，清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”这是最早的龙蛋壶式。龙旦壶的造型是取于蛋型。
33、汉云壶
汉云壶是紫砂壶中比较具有另类特色的器型，为顾景舟原创壶式，是改良传统经典壶式别具匠心的巅峰之作，汉云壶壶身光素无纹，纯以造型的优美取胜。壶以圆形线条为主，束颈，折腹外鼓。肩部凸起线条，延伸至壶嘴，与把手在视觉上保持了平衡，上小下大的两个倾斜块面突出中间线条的优美，使之过渡到壶嘴上成为阴阳分割之界，连接到壶把上端下沿，充分体现“线”的美感，使整个造型简练而又挺拔。
34、乳钉壶
乳钉壶为"曼生十八式"之一，由杨彭年作壶、乔重禧刻铭，此为仅见。黄泥壶能似此壶坚洁亦属罕见。这是本山绿泥与紫砂泥对等相配制，古时用石磨粉碎加工，泥质稍粗，故砂质隐现似花岗石。杨彭年与陈曼生合作，对诸传器均有独到之处，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，与大彬之皇皇重器，好比一钟一笛，各臻其妙。
35、葫芦壶
葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶。壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。
36、逸公壶
逸公清乾隆至嘉庆年间人。制壶工巧，大壶古朴可爱，小壶亦佳。其书法楷、行、草齐备，楷书尤有唐人遗意。镌刻或飞舞。或沉着。非干嘉后辈所逮也。 在本期年代末，也有名列‘四大名壶’的‘逸公壶’出现。
37、华颖壶
此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。
38、合欢壶
曼生在溧阳为官，上任伊始，便遇到运送“白芽”贡茶上京之重任。曼生不敢怠慢，征集、挑选、包装，命人昼夜兼程，送往京城。终如期而至，龙颜大悦。消息传来，曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生设宴以贺。席间，曼生一时兴起，挥毫泼墨，写下“八饼头纲，为鸾为凤，得雌者昌”之墨宝。好友郭通提议，何不造壶以载此喜，曼生喜不自禁。大镲凹凸有致，合则响，合而美。曼生有感于大镲分分合合，奏响人间欢乐，遂以合镲为样，合欢为名，设计出合欢壶，以朱泥造之，通体大红，富含吉祥与幸福之意。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意，适用于节庆、祝福聚会之场合以添乐趣。
39、掇只壶
“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。
40、神灯壶
泥质细腻，色泽极美，整款壶形如神灯，刚柔之意融入神灯这款传统壶型中，更具意境。光洁圆润、典雅喜人，对立面均衡，顶钮、虚盖、直颈、敛肩、鼓腹，线条疏朗。口、盖、沿、钮几近完美。
41、供春壶
供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1928年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。现藏北京历史博物馆。 供春所制砂壶，款式不一，相传他制过“树 瘿”、“龙 蛋”、“印 方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵。清末民初，仿制品甚多。供春树瘿壶简称供春壶。
42、三友壶
借鉴松、竹、梅题材来表达个人的感情和思想，圆形壶身似竹筒。此壶壶形、色、工各方面均独树一帜。其形注重意，其色重真，其工细兼精，造形艺术突出。
43、松段壶
泥色呈古老苍松树皮质感，造型以松段一截做壶身，结构极严谨，比例合理协调，整体气势古朴。树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老松枝塑成，质朴古雅，挺秀有神，形象逼真;壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮效果。
44、四方壶
四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。
45、唐羽壶
《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。
46、大彬提梁壶
粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。
47、鹧鸪提梁壶
这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部。原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。顾老晚婚，需五十才与比他小十一岁的徐义宝结婚，仅共同生活了不到二十年，徐患鼻咽癌，越过这个鬼门关几乎无望，顾景舟预感到妻子此病的凶险，仿佛听到了鹧鸪“行不得也，哥哥”的凄惶叫声，从而在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自己凄血哀号。
48、洋桶壶
紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。
我们常会在一些古玩市场看到很多人去淘紫砂壶，紫砂壶现在备受人们的喜爱，用紫砂壶泡出来的茶味道是不一样的。但是你知道如何选购一把真正的好壶吗?选购紫砂壶有哪些技巧呢?也哪些细节是不能够忽略的呢?下面我们就一起来看看紫砂壶的选购技巧吧。
紫砂壶的选购技巧
紫砂壶是喝茶时不可或缺的茶具。那么，对于茶道新手而言，如果要购买好一些的紫砂壶，应该如何进行紫砂壶选购呢?
五色紫砂壶（参考消息读者会员中心）
在进行紫砂壶选购时，买壶者的出发点往往是以下这几种：一是由学习茶道出发，喝茶引发出对茶壶的兴趣;二是被紫砂壶造型艺术感染而买壶收藏陈列欣赏;三是了解到紫砂工艺品在艺术品市场上有升值的空间，而选购紫砂壶作为投资;四是购买紫砂壶当做作礼品赠送等。无论怎样，紫砂爱好者首先应该考虑自身的个性喜好，更重要的还是要根据自身的经济能力来选壶买壶，总之设计到的条件还非常之多。紫砂壶选购者应该根据自己泡茶的具体要求，就紫砂壶容量、泡茶时的功能效果，以及自己所喜欢的口味来选择，至于紫砂壶的等级，因人而异。如果紫砂壶选购者是为了收藏审美，那么，紫砂壶的选购对选购者的定位审美标准和收藏能力的要求相当之高。如果是为了投资，那么既要有经济头脑，更要识货、懂货、懂行情了。
官窑金珐琅壶（参考消息读者会员中心）
紫砂茶壶是既有实用价值，又充满文化韵味的工艺品，它从实用到艺术之间的各个档次特别大。每个人在面对紫砂壶时，或因实用需要、文化节内涵等审美差异而表现出不尽相同甚至迥异的兴趣来。对于平民百姓而言，选择紫砂壶往往先会着眼于壶的容量大小和功能实用性上，对艺术造型及文化内涵的考虑，就没有考虑那么多了。紫砂壶的颜色非常丰富，选择什么颜色的壶也是根据个人的喜好和需求而定。既然是紫砂，从字面上可以看出，主要是以紫色为主。壶的大小各有各的用处。大壶可作家庭中共用的饮茶壶，或客人多的时候使用;中等壶可作为一人或两人对饮之用;小壶可作品茶之用，所以最好大、中、小壶都要具备以应所需。一般研究茶道的人都会有一整套茶具的。
了解紫砂壶的壶友都知道，紫砂壶市场鱼目混珠，紫砂壶选购是需要很多技巧的，那么大家知道紫砂壶选购技巧有哪些吗?紫砂壶选购注意事项有哪些呢?下面小编就给大家一一介绍下。
紫砂壶选购
一是要看造型
现在紫砂壶市场上制作出来的紫砂壶往往都比较花俏，太过于重视外观的美化，使用了许多华丽的制壶技巧，拗出不少新的造型。但是，在收藏界里有个说法：“素壶身价高于花壶。”即选择的紫砂壶造型要古朴、大方、典雅，切忌过于花俏，有些看似简单的造型却很耐看。
二是要看质地
紫砂壶是使用紫砂泥料制作的，所以紫砂泥料的好坏直接影响到紫砂壶的质量，就一般的紫砂壶来说，紫砂壶的胎骨一定要坚硬，色彩要润泽，壶面要有砂质感，绝不能有泥沙感。在选择紫砂壶时，可用壶盖轻轻地敲击壶口，如发出轻微的金属声则表明此壶用料较好。
一壶天地（参考消息读者会员中心）
三是要看大小
一般情况下，收藏界认为收藏“一手壶”最佳，即能盛水300毫升的紫砂壶，一把能抓得起。太大显得木然，太小则不够大气。当然，也有例外，有些人收藏了几个有纪念意义的特大壶，也有些人收藏了一些制作奇巧的袖珍壶，欣赏起来也很有味道。
四是要看手工
紫砂壶通常都有一定的制作工艺要求，这也就是“手工”。在选购紫砂壶时，可将壶拿到与自己的视线平行处，观察壶把的顶端、壶口的平面、壶嘴的上端是否在一个平面上，如这三点在一平面上，则表明手工较好。同时，还可在壶里灌一些水，观察其出水时是否流畅、断水时是否利索。
历史十大名壶（参考消息读者会员中心）
五是要看知名度
为什么有那么多的收藏爱好者要到宜兴去购壶?就是因为宜兴的知名度，人们一提起紫砂壶就会想到宜兴，一提起宜兴特产就会想到紫砂壶，这是地域知名度。还有制作者的知名度，有的收藏者专门收藏某位制作大师的作品，也很别具一格。
选壶三定律
第一定律：好泥不细
一块好玉，不会把它切成碎玉来卖。同样，上乘的紫砂矿，不会把它做成粉料。且不说矿石粉碎要花钱，如果紫砂的质感降低了，泥性变差了，壶也会卖不起价。壶家不会做这种费力不讨好，有钱不会赚的事。所以“好泥不细”。当然，用洗泥法练泥的细料和粉碎中产生的细料，俺可就顾不上了。反正料太细宜茶性降低，而且少了点紫砂味，不要也罢。
第二定律：好工不差
中国的四大名绣，没有哪家把花绣在麻袋上，所以稍贵一点的壶都不会用太差的泥。泥的成本在壶价中所占的比重并不大，“工”比“泥”值钱多了。不会有壶家在烂泥上下苦功夫，这样的壶家早已经饿死了。
也不会有壶家在好泥上用烂工，这样的壶家已经被老板打死了。那么多人削尖脑袋往“工艺师”的堆里扎，只是想贴个“工好”的标签。烂泥烂工只能忽悠菜鸟，要忽悠“行家”还是要一点成本的。所以壶家不会用“泥”来拖累“工”。除非“烧”坏了。所以，重“工”的壶友比重“泥”的壶友少交了好多学费。
第三定律：好料不加
首先说明：本定律不适用为特定艺术目的和原矿料互配的加料行为。一种泥料，加料比不加料卖的价钱要高，而且加料的钱要不找回来，壶家一定会被老婆骂得狗血淋头。所以好料不能加差料，差料更不会加好料。
加料会让紫砂“看起来更好”，除了特定的艺术目的，更多的是为了让假的像真的，次的像好的。料加得越多就离“紫砂”越远。对壶友来说，“加料”所得到的存在太多的不确定性，而失去的却是紫砂最可宝贵的天然属性和人文基础。
紫砂壶新手如何选壶
紫砂壶是一门学问，很多壶友在入门选壶的时候都非常的迷茫，不知如何下手。在刚接触紫砂壶的初级阶段，我想每个壶友都走过很多的弯路，几乎无一列外。他们基本上都经历了乱买、滥买的过程。
对于一些新手在选壶过程中首先看外形，通过第一感觉找和自己最有眼缘的那把壶。仔细观察壶身有无爆砂，花泥及其他硬伤，包括壶盖内，接口处细节处理，观察流、把、钮是否在一直线上。口盖的严密性是否合适，用手轻轻的晃动感觉细微的变化。
一般实用性大一些的壶容量应该选择在3，4个人喝茶，200-300CC左右的容量。出水和断水也非常重要，要试试出水是否顺畅，断水是否果断，口盖是否漏水。在泥料方面，上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性，所以颜色太艳的紫砂壶最好不要入手。选壶最后再仔细看看壶的整体，如果还和刚开始那样有感觉的话，就把它带回家。
对于壶型的把握，建议新手要多看一些优秀图片，特别是一些传统的器型，提高自身的审美水平，没有什么捷径可走，要多看少买，在玩壶的初期，进步会很快，如果您看见喜欢的就买，过不了多久，你就会为之前的行为而后悔。
小编建议：首先树立正确的玩壶观，不要因为买壶、玩壶而影响了家庭和睦。不要老是惦记着手里的壶会不会升值，升值是可遇不可求的。不要轻易相信证书。不要太注重包装，懂壶的人不要包装，换点小茶宠更实用。对于作者的介绍，看看罢了，包括作者与大师们的合影。
不要轻易相信职称，紫砂行业的假名人实在太多。不要太迷恋全手工。多看资料多学习，如果你没有想深入了解紫砂的冲动，说明你并不热爱紫砂。不要轻易的问三点一线，它只是退货时候的借口。没有绝对的三点一线，口盖永远可以左右晃动。紫砂毕竟也是艺人们手工做出来的，不要把紫砂壶神话了。我们因茶爱壶，玩壶不能违背饮茶的初衷，否则你会很累。
紫砂壶选购注意事项
1.购置新壶，壶的造形与外观要美，要自己看得舒服满意为佳。
2.壶的质地、胎骨要坚实，色泽要润，选用新壶可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬，壶声听来悦耳者为佳。
3.选壶时应首先闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但可选用。若火烧味，油沫味或人工着色的怪味则不可取。
4.壶的精密度要好，壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不蕴味。测定方法是注水入壶，手压气孔或流口，再倾壶，滴不出或壶盖不落都表示精密度高。
5.壶的出水跟“流”的设计最有关系，倾壶倒水能使壶中滚水不存者为佳。出水水束的“集束段”长短也可比较，长者为佳。
6.壶把的力度点应接近壶身受水水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反则不佳。
7.壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性为佳，紫砂壶泡茶，一般是音频率较高者适宜配泡重香气的茶叶，如清茶;壶音稍底者较宜泡重滋味的，如乌龙、铁观音等。
结语：看了这些介绍，现在大家应该对于如何购买紫砂壶有了一定的了解了吧，紫砂壶这一行的水很深，紫砂壶的价格也不便宜，所以我们在买壶前一定要了解相关的紫砂壶知识哦。
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中国茶器具是中华茶文化的重要组成部分，几千年的发展演变，反映了我国饮茶文化的发展。
一、食酒茶器具的混用
中国在汉代以前没有专门的饮茶器具,都是和饮食、饮酒器具混用。煮茶用煮饭的锅,饮茶用喝水和喝酒的碗。
晋代卢琳《四王起事》中记载“待瓦盂承茶”,是说晋惠王饮茶仍用盂(吃饭的陶器)。更没有茶具的记载，就像古代无“茶”字ー样。
1、“茶具”一词的出现
我国在汉代时饮茶开始流行，不但有了买茶的市场，也有了专门喝茶的“茶寮”。
因此，茶具开始出现。最早提到茶具的是汉代王褒的《僮约》，文中载：“烹茶尽具，武阳买茶。”
这时茶还没有专门饮茶的茶具，但对饮茶的器具已比较讲究了。要精选好的碗，要清洗干净。
2、第一个专用的煮茶鼎
我国在三国两晋南北朝时期，客来敬茶已经成了礼仪，这时茶具开始从酒食用具中逐渐分离。晋代左思的《娇女诗》就有“心为荼荈剧，吹嘘对鼎铄”的描写。是说煮茶已有专用的鼎了。喝茶的碗也选用饼足、底部露胎的广口碗。
3、第一个专用茶盏
釉陶的发展，推动了茶具的分离。两晋南北朝就出现随着带托的青釉茶盏，盏与承托以釉相粘连,造型古朴，通体施青釉，成了专用的茶盏。这是我国饮茶专用茶具的第一次出现。
4、茶壶原型鸡首汤瓶出现
三国时期，出现了一种盛水,注水的汤瓶，它造型讲宄，壶嘴是标准的抛物线形，出水口圆且细小，出水有力，落足准确。壶的一侧有一鸡头，开始是装饰，到东晋演变成空骨状，水可以顺其流入壶内。
因有鸡头，所以叫鸡首汤瓶。经隋代改进，到唐初，越窑生产的鸡首汤瓶已是非常精美，后来被执瓶逐渐代替。
二、专用茶器具的发展
我国茶文化进入唐代步入兴盛期，饮茶极为普遍，“不问道俗，投茶取饮”。
“茶道”诞生，陆羽写成了 《茶经》，从而带动了茶具的发展。特别是当时我国陶瓷业的兴起，更加推动了我国茶具的迅速发展。
陆羽《茶经·四之器》中就写了20多种饮茶的专用工具。
1987年在陕西法门寺地宫中出土的鎏金茶具，琉璃茶碗就是典型唐代宫廷专用茶具，非常豪华，考究。
但在民间大量存在的还是以陶瓷的碗，盏饮茶。碗和盏的区别是：碗大，盏小;碗可以吃饭喝酒,，盏只能用于喝茶。盏敞口浅腹，斜直壁玉璧形足，配有浅盘式茶托。
1、唐代的南青北白茶具
陶瓷更突显茶的颜色，保持茶香，且不烫手，所以很快出现了陶瓷的专用茶具。唐代最著名有南北两大名窑。南方有浙江余姚的越窑，专门生产青瓷茶具。
北方有河北邢台的邢窑，专门生产白瓷茶具。唐代诗人皮日休曾赋诗曰:“邢人与越人，皆能制瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”
陆羽也在《茶经》中说“越瓷似玉”“邢瓷类银”“邢瓷如雪”“越瓷像冰”。白瓷茶盏较厚重，外口没有凸起的卷唇。
青瓷茶盏“口唇不卷，底卷而浅”。在唐代,邢窑的白茶盏“天下无贵贱通用之”，越窑的青瓷有“陶成先贡吾君”的荣耀。南北瓷窑生产了大量的青瓷，白瓷茶具。
2、宋代的五大名窑
到了宋代，饮茶更为普及和讲究。特别是斗茶成风，更是推动对饮茶器具的精益求精，名窑、名盏争相出现。最有代表性的是下面五大名窑。
(1)汝窑。在河南宝丰。宋时宝丰属汝州，所以称汝窑，以生产青瓷为主，以釉色纯而闻名天下。
(2)官窑。官办的瓷窑，专门为皇宫贵族烧制瓷器。北宋时设在开封，南宋时设在杭州。到明代又增加了景窑(景德镇)。官窑主要生产青瓷，对青釉的色之美特别重视，工艺带有雍容典雅的宫廷风格。
(3)钧窑。在河南禹县。宋时禹县属钧州，故称钧窑。是北方青瓷一派发明了制瓷史上“窑变色釉技术”，釉色青里透红，灿若云霞。如天青釉带托茶盏、玫瑰斑茶碗都是绝世珍品。
(4)哥窑。在浙江龙泉。龙泉窑有章氏两兄弟，都是以生产青瓷为主，在当时评选全国五大名窑时，哥哥的瓷窑被选中，故称哥窑。哥窑以纹片著名，里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。
(5)定窑。在河北曲阳。宋时曲阳属定州，故称定窑，定窑以生广白瓷为主，瓷质坚密细腻，质薄有光，以丰富多彩的装饰花纹闻名，如黄釉木纹瓷茶杯。
3、点茶宝碗一一黑釉盏
唐代的“煮茶法”到了宋代已演变成“点茶法”，大兴斗茶之风，茶色崇尚白色，从而推动了黑釉的发展，使黑釉异军突起，大有取代青白釉之势。宋代的贡茶中心在建阳，建窑自然就成了黑釉的佼佼者。
特别是黑釉兔毫盏，成了千金难求的斗茶宝碗，兔毫盏釉面绀黑如漆，盏底有放射状条纹，纹理畅达，细如兔毫。
茶汤入盏后银光闪亮，盏纹与茶纹交相辉映，水痕荡漾，经高手“点茶”，会浮现花鸟鱼虫“水丹青”，达到点茶的极高境界。宋代有一个和尚叫福全，是点茶高，他点的茶(分茶)，盏里可幻化出山永画。
他作诗曰:“生成盏里水丹青，巧画功夫学不成。欲笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声。” 唐宋时期青瓷，白瓷，黑釉茶具是三大主体。其他金、银、铜、锡、玉、石、竹、木等茶具虽有出现，但并不流行，故不在此叙述。
4.茶壶的前身一一汤瓶
在宋代的“点茶”实践中，对汤瓶进行了改进，成了小而轻的注水专用工具。汤瓶是唐初发展起来的一种代替笨重的煮茶“鼎”和“鍑”的茶具。到了宋代中期，点杀盛行，不用煮茶，只需煮水，所以汤瓶就成了注水的专用工具。
因此，要容量小、重量轻。有盖，平底，瓶嘴细而长，高出瓶口。出口圆而细，以便点茶时注水合理控制。汤瓶为后来茶壶的出现奠定了基础。
致此，茶伴随着历史的发展，从食用变为了饮用，而人们的饮茶方式也从煮茶发展到了点茶，对茶具和茶品质的要求也在不断的提升，尤其是点茶法的出现更加表现了当时人不同于前人对物质、文化享受和精神追求。甚至点茶法对周边国家都产生了深远影响，尤其是对日本的茶道影响颇深。
三、明代茶器具
明代是我国茶叶“创新采制”“开创千古饮茶之风”的改革年代。朱元璋洪武二十四年(1391年)下令废团茶为散余,推动了散茶发展，名茶辈出，饮茶由点茶改为泡茶。泡茶程序简化，饮茶工具减少。
1.由繁到简，茶具减少
唐代较老的茶饼，只好用“煮茶法”。宋代龙团凤饼很细，弃煮而用“点茶法”。
不论“煮茶法”,还是“点茶法”，都是程序复杂，茶具繁多。
明代散茶冲泡，就比较简单了，撮一点茶放在杯(壶)中，沸水一冲就可以喝了，所以宋代泡茶也叫“撮茶法”。
这时饮茶只需烧水的壶、泡茶的杯(壶)就可以了。
由于是散茶，储茶器具就显得比较重要，所以这时的饮茶器具主要是三大件：烧水壶、泡茶杯(壶)、储茶罐。
2.壶的兴起
壶是在汤瓶的基础上演变来的。壶，它比碗，盏更容易保温保香，干净卫生，可以独饮，也可以几个人分饮。
所以很适合散茶冲泡。壶由大逐渐变小，《茶笺》中载：“壶以小为贵，每一客一壶，任其自斟自饮方为得趣。”
明代的茶壶主要是景德镇的白瓷壶和后来的青花瓷壶及宜兴的紫砂壶。
宜兴紫砂壶的发展，除了它自身的特点外，还得益于明代散茶的出观、泡茶方法的兴起。
3.茶碗由黑变白
由子明代散茶绝大部分都是緑茶，茶泡在碗(盏)中，碧汤绿叶，在白色的映照下更是赏心悦目。黑色却没有这种效果。
因此，宋代独领风骚的黑色茶盏，随着"点茶”的消失，而逐渐退出茶具市场，兔毫盏也成了一种历史文物。
由于泡茶的需要，白瓷越来越精，艺术价值越来越高，造型美观，料精式雅，古称“甜白”。
景德镇的瓷窑成了全国白瓷中心，在明代一度封其为官窑。
景窑所生产的白瓷茶具有“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的美誉，做工出神入化，成为艺术精品，把茶具推向了极其重要的地位。
明代茶具除了弃黑从白以外，宜兴的紫砂茶具也迅速兴起。
它使众多的饮茶者爱上了颜色古朴、红润、造型精美，泡茶“既不夺其茶香，又无熟汤之气”的紫砂壶。
4.茶罐地位的上升由于明代是散茶，绝大多数是易变质的绿茶。因此，茶叶的储藏就显得尤为重要。
为了适应这种需要，各窑都制出了盛茶的“罂”，造型各异，雅致大方。如景德镇的青花瓷茶罂和宜兴的紫砂茶罂。
综合明代茶具主要是白瓷壶、紫砂壶，碗(杯)，罐三大茶具。
四,清代茶器具
清代茶器具基本沿用前朝的茶具，没有根本的变化。
因为饮茶仍是明代的泡茶法，所以茶具的变，只是在原来的框架上更加细化、精确。但是，也出现了几个亮点。
1.茶具制作工艺有了长足发展
清代的制壶艺术，在康熙、雍正、乾隆时期达到了空前的繁荣，陶瓷茶具的制作达到了极高的水平，色彩纷呈、争奇斗艳。
景德镇瓷茶具在釉色上取众之长，尽人工之巧，花样繁多，不断翻新。除了生产五彩瓷外，还创新生产了珐琅、粉彩两种新釉。
至此，中国的瓷器茶具由青瓷白瓷、黑瓷到彩瓷，达到了出神入化的水平。
2.新茶具争妍斗艳
清代的茶具另一个亮点是新材料、新茶具的不断出现，呈现了一个百花齐放的局面。
如福建的脱胎漆茶具、锡制茶具，玉、水晶、玛瑙茶具。四川的竹制茶具、海南的植物(如椰子)茶具等，相继出现，造型独特，各具一派。
3.三才碗的兴起
盖碗虽然产生于唐代，但到清代康熙年间才骤然兴盛，成了茶具的主体。
从宫廷到贵族，再到民间都兴起了这种三件套的“三才碗”。
它寓意着儒家的天地人和的哲理，用它喝茶，有盖利于保洁保温，且内壁渐敛利于茶叶沉积，且能凝氤氲，茶香久不能散。
碗敞口利于注水，内壁渐敛利于茶沉积，托可防止茶水溢出,又避免端之烫手。
用它品茶，一手托碗，一手持盖，先以盖慢慢拨动漂浮在水面上的茶叶，使茶汤上下翻动，茶味浓淡均匀，再细品茶香。
展示出端庄沉稳、从容不迫的风度。盖碗不但可一人品饮，也可以代替茶壶，配以小型茶瓯几人品饮。
盖碗多种多样，但较为庄重的是黄釉盘龙盖碗，多为宫廷使用。青花瓷盖碗，多为文人雅士使用。
四、当代茶器具
茶具进入近代，五彩缤纷，多种多样。这是因为我国茶叶发展到今天，有六大茶类上千个品种，不同的茶，要求有不同的冲泡方法、不同的适用茶具。我国地域广大，56个民族，每个民族对茶的要求，对茶具的喜爱，都有所不同，因此茶具要有多样性。归纳起来有古陶茶具，细瓷茶具、紫砂茶具、金属茶具、玻璃茶具、漆器茶具、石玉茶具、竹木茶具八大类。但现在应用最多的还是紫砂茶具、瓷器茶具、玻璃茶具三大种类。
1.千姿百态的紫砂茶具
紫砂茶具主要产自江苏宜兴。传说是古代有一个异僧在宜兴蜀山发现朱、紫、米黄颜色的陶土，这种陶土可以烧出多种颜色的器皿。烧出的器皿表面会发出若有若无的紫光并呈现出漂亮的立体的粒子感。所以人们称它为“紫砂”。
紫砂茶具的出现推动了饮茶的艺术化，而茶艺又促进了各种紫砂茶具的出现。
紫砂茶具有与生俱来的特质。它气孔多而细，气密度高，具有良好的透气性和吐纳特点。当遇热时气孔张开，将壶中贮有的茶香吐出。当壶冷时将茶香纳入。同时紫砂壶不怕骤冷骤热。泡茶不变味。隔夜茶不馊。
紫砂壶形、色多样，美观大方。表面装饰高雅。紫砂壶千姿百态，就形体而论主要分三类：一是几何形，二是自然形，三是筋纹形。紫砂的各种颜色是在1000C~1250C的窑火里，制作者匠心独运而烧出来的。不管是紫、褐、红、黑、黄、青等几十种颜色都是温润自然，永不褪色。紫砂茶具表面装饰高雅，常与文人墨客的文学、书法、绘画、篆刻等艺术融为一体。
2.温润细腻的瓷器茶具
瓷器是中国最著名的发明之一，是中华民族独有的珍贵文化遗产，对世界文明作出了巨大贡献。
总览我国的瓷器茶具共分青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷。
(I)温润如玉的青瓷茶具
青瓷起源于商，到唐代已经成为我瓷釉的主流，它是以玻璃质的透明淡绿色的青釉制成，瓷色纯净，青翠欲滴，既明澈如冰，有温润如玉。制出的茶具质感轻薄，圆滑柔和，陆羽非党推崇，他说"越瓷上”"越瓷如玉”“越瓷青，青则益茶”。唐代最著名的瓷窑就是浙江余姚的越窑，如越窑烧制的青瓷莲花盏，是一代名盏。到宋代，五大瓷窑中的哥窑青瓷盏，已达到了“炉火纯青”的地步。
到明代青瓷茶具更以质地细腻,造型端庄釉色青莹、纹样雅丽而驰名中外。明代主要是炒青绿茶,用青瓷茶盏泡茶,青中透绿,更能衬托出茶汤碧绿之美。所以青瓷茶具在明代达到极盛。
(2)细腻透明的白瓷茶具
白瓷起源于南北朝，那时的釉色并不纯白，白中泛灰。到了唐代河北邢窑才烧制出优质白瓷。邢窑出的白瓷茶具质地细腻透明，壁坚而薄，色泽纯洁，器型稳重，线条流畅。唐代是煮茶，汤色较重，用白瓷碗喝茶更能衬托出鲜艳的茶汤，所以唐代白瓷茶具非常盛行。到元代以后，景德镇的白瓷茶具更是完美精致、纯洁典雅，外部绘有名人书画加以点缀，艺术性更浓，价值更高。
白瓷的出现打破了青瓷茶具一统天下的垄断地位，也为青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷茶具的发展打下了深厚的工艺基础。
(3)绀黑如漆的黑瓷茶盏
黑瓷起源于晚唐，鼎盛于宋。黑瓷茶具的兴起得益于宋代的“点茶”，崇尚茶白，风行斗茶。宋代的饮茶方法是“点茶法”,要在盏中打击出白沫，调制出“水丹青”。特别是宋徽宗皇帝赵佶写了 《大观茶论》，把斗茶之风推向了高湖，而黑茶盏有助于对茶白的衬托，益于“水丹青”的出现。所以建窑成了全国的名窑生产地，烧制了不少适合宋代斗茶的黑釉盏。如兔毫盏就是最好的斗茶宝碗。它釉面绀黑如漆，盏底有放射状条纹，纹理通畅，细如兔毫。茶汤入盏，放射出五彩缤纷的点点光辉，非常适合斗茶。
(4)五彩缤纷的彩瓷茶具
彩瓷茶具起源于唐，兴盛于明清。它是在白瓷茶具的基础上发展起来的。是我国瓷器发展到高峰的标志。它吸收了青瓷、白瓷所有的优点，并增加了彩釉的烧制，从而使我国的书画艺术与制瓷工艺进行了完美的结合。在彩瓷茶具中最负盛名的还是景德镇瓷窑烧制的青花、玲珑、粉彩、色釉四大类茶具。
景德镇瓷器始于汉，兴于唐宋。青瓷、白瓷扬名天下。元明时期，景德镇成了全国烧瓷中心。在明代一度被命名为官窑。清代康熙、雍正、乾隆三代最为鼎盛，成了中外闻名的“瓷都”。
景德镇的茶具在唐代有茶盏、执壶;在宋代有斗笠碗、茶盏、执壶;在元代有执壶、茶碗、茶盅、茶盏;在明代有僧帽壶、压手杯、扁壶等。清代除了前代的茶具外，又出现了提梁壶、把壶、扁方壶、茶杯等。景德镇瓷茶具最大量的还是青花瓷茶具。最使人津津乐道的还是“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的青花瓷茶具。
3.晶莹剔透的玻璃茶具
玻璃茶具古代叫琉璃茶具，最早所说的就是陕西法门寺地宫出土的琉璃茶碗。这说明中国的玻璃生产最早始于唐代，虽然造型简单原始，透明度较低。但它是我国现代玻璃茶具的原型。古代的琉璃茶具，由于当时的科技水平低、生产落后、成本高、价值贵，所以大都是作为皇家供佛之用。宋代,独特的高铅琉璃面世，元代民间出现了一些规模较大的琉璃作坊，清代北京出现了琉璃厂，所做的琉璃制品价格昂贵，难以推广到民间。
现代由于科学的发展，玻璃制作工艺的不断提高，古之珍贵的琉璃成了物美价廉的玻璃，玻璃茶具也遍及寻常百姓家了。
玻璃茶具，是用含石英的砂石、石灰石、纯碱等混合物、在高温下熔化，成形，再经冷却后制成的。它外观秀美、晶莹剔透、光彩夺目，非常适合泡茶，特别是绿茶。
现代玻璃制作工艺简单且容易操作，所以玻璃茶具造型多变、装饰多样。颜色从无色到各种有色玻璃。种类有水晶玻璃、金属玻璃、磨砂玻璃、乳浊玻璃等。
玻璃茶具更是无所不有，茶杯、茶盏、茶托、茶壶、茶海、茶匙、茶漏、茶盘等，几乎所有的茶具都可以用玻璃做成。所以玻璃茶具成了当今最普遍、最大量、最受人欢迎的饮茶器具。
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