釉中青花茶具

中国地大物博，美食种类繁多，因此古往今来便有“美食配美器”一说，茶道也不例外。饮茶注重“色、香、味、形、器”，“器”指的便是饮茶的用具。

隋唐之前

茶圣陆羽在《茶经》中说“茶之为饮，发乎神农”，茶具也是伴随着茶叶的发现与利用而出现的。隋唐以前，人们将茶以药用和菜肴的形式采用，茶食不分，由此煮饮茶叶与烹煮饭菜的器具几乎无异，茶、酒、食混用。历史上最古老的茶具被称作缶，小口大肚，用陶土做成，形状古朴笨重粗糙。随时间推移，后也有初具雏形、外表光亮平滑的釉陶茶具，色调绚丽美观，凸显出其艺术性。

隋唐时期

到隋唐，随着人们对美好生活质量的追求与对茶饮的推广普及，茶逐渐在社会上得到重视。人们探讨饮茶艺术，将儒、道、佛融入其中，首创了茶道精神。在艺术品茗阶段，人们除享茶味本身之外，也开始讲究茶具的精美完备程度，由此逐渐有了专门针对茶饮的器具系统。上唐前期，社会风气淳朴，饮茶之风盛行，茶具也由陶器的青釉、白釉发展成陶瓷为主，以朴素、实用为美。盛唐时期，社会奢靡风华，在饮茶文化中茶具更是被推向了高潮，在富家甚至有金、银、铜、锡等金属茶具，以茶具之美映衬品茗之佳。

陆羽在《茶经》中提到“造茶具二十四事，以都统笼贮之，远近倾慕。”这其中所说的茶具二十四事，即：风炉（生火煮茶）、笤（竹丝编制用以采茶）；炭挝（铁器用来碎碳）；火夹（夹碳）；釜（煮水烹茶用具）；交床（木制品，放釜）；纸囊（储茶用具）；碾、拂末（碾茶，拂茶）；罗合（罗筛茶,合贮茶）；则(量茶用具)；水方（贮水）；漉水囊（过滤用具）；瓢（杓水）；竹荚（煮茶时环击汤心，以发茶性）；鹾簋、揭（唐代煮茶加盐去苦增甜，前者贮盐花，后者杓盐花）；盂（贮热水）；碗（品茗用具）；畚（贮碗用具）；扎（洗刷用具）；涤方（用以贮水洗具）；渣方（收纳各种沉渣）；巾（擦拭器具）；具列（用以陈列茶器的物事）；都篮（饮茶完毕，收贮所有茶具）。当然茶具二十四事在唐代也并非是寻常百姓家用的，一般是文人墨客和贵族之家才可装备如此齐全的茶具。

宋朝

与唐代所讲究自然之风的饮茶之道不同，随社会奢靡风气的高涨，宋代饮茶的习俗“斗茶法”逐渐兴起。《茶录》中提到“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如免毫，其坯微厚，燲之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试自不用。”为更好的搭配茶色与茶香，人们在茶具的选用上也别有一番风格。

宋代饮茶的茶具以茶盏为主，有黑釉、青釉、青白釉、白釉、酱釉五种，造型饱满、外观精美。其中更是以“建盏”为上品，以凸显茶色的酱黑釉瓷碗、台盏及盏托等为主，注重陶瓷的成色与“盏”自身的质地纹理以及薄厚均匀。斗茶时，雪白的茶汤色与建盏外围的黑釉相称，水痕分明，便于人们分辨茶叶的优劣；建盏的形状口大底小，犹如一个漏斗，足够容纳翻滚而入的汤花；盏壁较厚，以维持恰到好处的温度，保证茶水可以“久热不冷“。偶尔，也可以在建盏的表面看到阳光下闪闪发光的美丽花纹，有的如兔毛一样细密，被称作“兔毫斑”，有的如鹧鸪颈项上的云朵纹，被称作“鹧鸪斑”，十分珍贵。

明朝

元代茶文化和茶具的发展同样与其历史发展相适，因保持游牧民族的生活习性，重武轻艺，因此茶及茶具的发展并未有明显的改变，元代担当了承上启下的角色。而进入明代，茶具前期颇有返朴归真之感，后又由节俭淳朴向纷华靡丽过渡，人们对茶道的艺术越来越精，对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶也更有讲究。明人饮茶，重视茶味，讲究茶趣，因此十分强调茶具的选配得体，茶具在实用性和艺术性上达到统一。受此影响，明代开始，茶具终于被完整定义，不再与食、酒等容器混用，主要指饮茶之器，延续至今。

明代的茶具主要以瓷器茶壶和紫砂茶具为主，人们不再追求茶汤和茶具本身的搭配，而是把注意力逐渐转移到茶叶本身的韵味上。明代以前瓷器通常以青瓷为主，而后转为白瓷，特别是青花和五彩极受人欢迎。例如人们现在所熟知的景德镇青花瓷，蓝白花纹交织徘徊于瓷器本身，釉质彩料明亮清透，色彩素洁沁人心脾，有心旷神怡之感，增添其青花茶具的魅力。明代有名的茶具还有紫砂壶，它是由紫泥、红泥、团山泥烧制而成，胎质细腻，透气而不渗漏，耐热而不破损。据《长物志》记载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。”砂壶可以保证人们品味到茶叶高质量的色泽与色香，所以砂壶被视为茶具中的佳品。紫砂壶讲究对品茗、水质、器具的美韵，既包含中国茶艺崇尚自然、古朴的一面，也融合了儒家道家喜平、内敛的一面。

清朝

清代是一个多元的社会，民族融合，经济繁荣，清人的生活丰富多彩。康熙、雍正、乾隆“不可一日无茶”之上层社会的民族文化、精神风俗也逐渐转向民间大众，使得茶具类型众多，色彩多样，同时配以琴棋书画加持，将茶具制作与品茗艺术推向了新的高度。

清代茶具名目繁多，其釉彩、工艺及纹样等都各有特点。清代的釉彩不同于明代，仅以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主。清代手工艺人通过苦苦钻研，调制出高达几十种的中性间色釉，例如红釉又分朱红、柿红、枣红等，青釉又分冬青、豆青、豆绿等，使茶具瓷绘艺术的装饰风格更多样独特。此外，清代瓷器也大量使用创意性的加金抹银等装饰手法，创制戗金、炙金、描金、泥金、抹金、抹银等种类，高超的新品种和新技术加持使得清代茶具艺术更为丰富多彩，欣赏性也得到提升。而茶具上的铭文绘画也增添了茶具的人文性与艺术性，民间茶具笔锋豪迈，写意与写实共存；御用茶具标致规范，工艺繁复。

在中国文化的历史长河中，对于茶文化的描绘与刻画部分还体现在中国的绚丽文学中，以文以载道的精神传承并传播着中国茶文化的内涵。《红楼梦》是作者曹雪芹倾注大量心血所完成的百科全书式作品，它的文学和艺术价值极高，一直以来各路学者为此前赴后继、白首穷经。曹雪芹将文字的精华唯美与品茶的修身养性相融合，《红楼梦》上下两册提到“茶”共有两百七十余处，茶事约有三百余处，后更是有“栊翠庵茶品梅花雪”一回专门品茶论水，进行深刻的描写与解读。其精美茶具以“海棠花式雕漆填金云龙献寿的小茶盘配以成窑五彩小盖钟”“一色官窑脱胎填白盖碗”“绿玉斗”“贮藏梅花雪水的‘鬼脸青’茶瓮”等著称，曹雪芹将这些富丽堂皇的茶具栩栩展开于中国茶文化的美好风俗画卷之上，反映了明清之际茶具的精巧与繁华。

饮茶从物质活动转向精神艺术活动，茶具也随之越来越精进。除了满足人们日常饮茶的需求外，茶具也被赋予了审美、精神内涵等意义。在品茗这项高雅的精神艺术活动中，茶、水、器、火四部分缺一不可，而这任何一个步骤都离不开茶具，“具”的选择与使用可以直接决定“色、香、味、形”的终极形态。唐代茶具典雅蕴藉，宋代茶具瑰丽绚烂，明清茶具返璞归真……茶叶本身无法顺着时间历史的长河从远古时期流传到现在，但是茶具可以，它是传承茶文化的重要媒介。古人将各时期的茶具遗留给后人，正是等待茶的文化历程被揭开。

交融碰撞技艺，共赏茶器美学

“鼎承杯”国际茶器原创设计大赛，历时六载，累计参赛作品近万组，得到了行业内各大商（协）会、企业、博物馆、设计学院、协会等的大力支持。

今年，“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛，强势集结各地行业大师、艺术家、设计师、手工业者，收到来自全国10个省的数百组匠心之作、大国之器，囊括紫砂、陶瓷、银器、漆器、石器等各类茶器臻品，展开了一场高规格、全领域的茶器美学盛宴。

“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛

主办：深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣国际会展集团有限公司

联合主办：中国国际茶文化研究会茶器具文化委员会、广西钦州市坭兴陶行业协会、建水县紫陶协会、云南陶韵建水陶博物馆、富平陶艺村、西安曲江富陶国际陶艺博物馆、景德镇陶瓷协会、龙泉青瓷宝剑产业局、德化县总商会

本次大赛采用“线上投票展示+线下评比”相结合的形式。

线上投票展示吸引了近40万爱器之人参与，总投票数高达数10万人次，评选出「鼎承·茶器原创设计人气奖」。线下通过权威机构的专家老师组成评审团，仔细审评、反复对比，最终评选出45件来自江苏、云南、广东、广西、福建等省份的作品，荣获「鼎承·茶器原创设计金奖|银奖|铜奖」，其中特设「鼎承·茶器原创设计创新奖|新锐奖|最佳工艺奖」。

金奖

作品赏析

☆☆最佳工艺奖

银器—百子迎福图

设计人：韩文东

制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司

此作品壶身整体采用高工錾刻，图案栩栩如生，人物千姿百态，神态各异，一砖一瓦一花一草皆刻画细致，仿佛活过来一般。錾刻图案复杂多变极为考验匠人功底，全程手工打制，繁多的环节导致了工时的耗费，不过杂中带细，慢磨细作出精品，才能给人美的感受！

☆☆创新奖

石壶-暮时幽居

设计人、制作人：程力钦

单位：福建案上有物文化发展有限公司

设计理念：远山近水、几户人家，朝起闲赋、暮时幽居；远山含烟，一壶老茶，几许好友，便是人间好时光。作品通过浅浮雕的手法，结合到石壶上，把这一人间惬意的生活状态刻画出来。整个作品器型饱满，意境深远。

建盏-云盏古韵·茶海情

设计人、制作人：叶义云、叶行

单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室

云盏轩建窑“云壶石瓢”是茶壶人的福音，它可提纯茶，去苦涩，具有防腐保鲜功能和养生功能，一壶多用，不挑茶也不串味；撇口盏，油滴斑就象流星雨，在高温火的作用下，把精华溶入到黑色的《葉義雲.撇口盏》盏里；三角花器，油滴浩瀚幽远的星光，繁星点点，远远近近，光芒万丈的群星就定格在油滴纹路里。

☆☆最佳工艺奖

建盏-烟花雨撇口

设计人、制作人：田景

建水紫陶-绿莺玉乳壶

设计人：廖梓宁

制作人：廖梓宁、赵静

单位：建水县祺窑陶苑

青山翠羽绿衣裳，心明眼亮嘴如枪。此作品以翠鸟与荷构建出的惠风和畅，呈现出吉祥如意，清秀活力的美好寓意。

紫砂-冰心玉兰

设计人、制作人：韩赛燕

灵感来源于玉兰花，壶身采用扁圆卡盖，加以玉兰花浮雕装饰，盖钮为一朵立体捏塑玉兰花，树干为提梁，尽显高贵优雅气质。

紫砂-四方福禄壶组

设计人、制作人：范程明

泥与器的结合，线与形的共鸣。此作品的壶、杯、托等每一个角度都棱阔分明，每一处衔接都俊朗有力。观纵向，皆呈四方棱形；观横面，均不离方器本质线条。光线下，每条棱线两面各蕴藏了一个美丽的光圈和一个沉醉的影子彼此协调，对应统一，虽为九件，却如一体。

潮壶—凤求凰

设计人：陈畅、陈锡祺、吴旭斌

制作人：章泽伟

单位：深圳鉴香陈普堂茶叶有限公司

【凤求凰】相遇是缘，相思渐缠。山高路远，惟有千里共婵娟。樱唇红，柳眉黛，星眸汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰！有一美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰……

☆☆创新奖

坭兴陶-秋实

设计人：梁日升

制作人：韩玉江

单位：桂林电子科技大学

茶壶组合创作从南瓜的原型中得到启发，采用仿生设计的理念将南瓜与现代制壶技艺结合起来，寓意丰收喜庆、多子多孙、福运绵长、荣华富贵和生活幸福。

☆☆最佳工艺奖

建水紫陶-《金钢经》水盂

设计人、制作人:代云洪

单位:泥云陶艺店

作者因《金刚经》悟人生所感：所有相皆是虚妄，所有皆是无住，所有皆是名相。因建水紫陶细腻的泥性和特有的阴刻阳填工艺，能刻做精小物件，便将其用微雕技艺呈现出整篇金刚经全文。

银奖

作品赏析

紫砂-诗情花窗

设计人、制作人：顾珏

此壶采用赵庄朱泥，230cc。采菊东篱下悠然见南山，菊瓣壶身造型精美大气，充满了文人雅士气息。俯视时犹如苏州园林的花窗，一步一景层层递进。

紫砂-自在壶

设计人：洪军、江建华

制作人：江建华

单位：洪运堂紫砂研究院

自在壶，造型别致，线条挺括流畅，稳重大气。壶肩与壶盖线条浑然一体，互连贯通，构设精妙；壶嘴设计挺拔有力，蕴含丰富气韵；壶把呈方形，体现出一种对称美和平衡感。此壶采用原矿清水泥，色彩红润朴拙，不会有浮泛之感；烧成后紫中显红，有积极向上的情绪照应，给人以乐观大度之感。

☆☆新锐奖

陶瓷-岩韵桃花香

设计人、制作人：刘逸哲、曾彩霞

单位：郑家小口（长沙一原陶瓷有限公司）

唐代长沙窑最早煅烧铜红瓷器，我们在传承的同时大胆创新实验烧制高温结晶铜红，取名“颜值红”。朵朵桃花自然散落，置于桌上，虽红艳惹眼却又不失优雅韵味，手握此器，举手投足间不失可爱，尽显文人风雅。

☆☆新锐奖

钧瓷-芳菲流霞

设计人、制作人：张运增

单位：张运增钧瓷艺术馆

它系出名门，是经典铜红釉色的窑变，形成亚光质感，只有春天的才容易烧制，成品极少；恰如《红楼梦》里史湘云，醉卧芍药裀。一位妙龄少女，微醉卧于芍药花丛中，天真，自然，可爱，最美的画面如眼前，历历在目。

☆☆创新奖

陶瓷花器-我有青鱼

设计人、制作人：陈丽玲

单位：广州喜器文化传播有限公司

我喜欢插花，喜欢木本的花材比如樱花，放置茶桌上，有如置身樱花树下的境界。于是我在瓶子的口做小了，方便插大长条枝条。在瓶口旁，开了一个叮当“百宝袋”，插上花朵，一高一低错落有致……既有“树下”的“乘荫”，也可近赏鲜花。花瓶绘制技法有雕刻和釉下、釉中青花，为本人所绘画。

耀州窑青瓷茶器-宋象凤瑞秦祥

设计人、制作人：言实

单位：西安德雍文化发展有限责任公司

耀州青瓷为古老青瓷的贵族，代表秦岭的千峰翠色，与古都长安的祥瑞之气。作品采用耀州独有釉下刻花工艺为核心，以北宋纹饰为修饰，呈现出一组现代茶空间典雅的艺术品。镜像牡丹纹为托盘，神鸟凤穿牡丹纹缠绕盖碗和茶入小罐，缠枝牡丹纹作玉壶春花瓶和茶杯，天然矿石胎釉经过1320℃高温烧成。

陶瓷—青花斗彩描金茶器

设计人、制作人：杨静

单位：冯雯陶瓷艺术

在品茶之中领悟茶道带来的种种滋味，独一无二的魅力，以青色为主色调，观察茶水的颜色细品淡淡茶色兰花香气，感受茶从口入，兰花茶香从口蔓延至全身，一股能会意的茶香让禅意延续，用茶香抚平烦躁喧闹，静守着自己的内心，品茗阅报暂且贪享人间瞬息繁华。

潮州工夫茶器-竹影清风

设计人、制作人：赖通发

单位：潮州市湘桥区八邑茶壶工作室

听鸟鸣，品生活。作品以潮州工夫茶文化为背景，结合现代生活方式，特推出以烧电的陶炉，倡导一种慢生活，在喧嚣中慢下来，竹影之下品一杯好茶。

紫砂-岁寒三友竹节浑方壶

设计人、制作人：陈宪梅

容量500cc，老紫泥；总高12cm，四方，宽9.5cm，寓意松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。松是百木之长，经冬不凋；竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；梅耐寒开花，常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。

建水紫陶-松鹤长春

设计人、制作人：丁梅

单位：云南建水紫陶管委会

松树与鹤，各具神异禀赋，松称“百木之长＂长青不朽，傲霜斗雪，鹤则称“百羽之宗”，为高洁、清雅的象征，用建水紫陶的传统工艺阴刻阳填装饰工艺制作手法，制作时以陶坯为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯上，经多道刻填写画，把松鹤长春图表现在建水紫陶上，寓意中国人民平安幸福，长长久久。

☆☆新锐奖

建水紫陶-敦煌系列·一念之间&文殊菩萨

设计人、制作人：蒋维毅，白家雄，胡艺

单位：鸣窑记

一念之间:一念佛一念魔，文殊菩萨，智慧之化身。

坭兴陶-缘梦提梁

设计人：马远维、许展瑞

制作人：彭江、周昌燕

单位：广西钦州卫贸发展有限公司

坭兴陶纯手工镂空提梁壶，手刻二百六十字心经和残帖，侧面刻有线刻彩绘的释迦摩尼在云中冥想，中国的佛文化由来已久，佛能给人们带来祥和之气，是祈盼美好明天的福佛，有关佛的字画可以带来好的运气。

坭兴陶-梵音

设计人：许展瑞、马远维

制作人：彭江、周昌燕

单位：展瑞陶艺

坭兴陶纯手工提梁壶，单面手刻二百六十字微雕心经，配释迦摩尼菩提树下冥想，山水彩绘点刻画，禅语梵音，思量人生，返璞归真，在兼顾实用性的同时，达到用壶人身心的舒适状态，也反应当今中国和谐盛世，共筑中国梦的美好状态。

坭兴陶-漓江秋意图

设计人：马远维、许展瑞

制作人：陆丹、蒋文慧

单位：广西钦州卫贸发展有限公司

本套茶具作品主要表现桂林漓江山水风光如画的特色，运用金银塔、花桥、靖江王府、逍遥楼等标志性建筑图案，点缀山水、白云、桂花等元素，表现秀美桂林的旖旎风光。桂花点点，喻贵人来，牢记习主席的嘱托，保护好这片绿水青山，在秋风中感受党中央关怀的暖意。

☆☆创新奖

红陶-吹口哨的士兵

设计人：LETHIKIMYEN、赵健勇、曾广春

制作人：赵健勇、彭珂、周佳璐

单位：广西自贸区朗玥湖山国际艺术发展有限公司

战事乃人类发展之重要组成，杀戮，天性否？兵，或攻城略地，或保家卫国，口哨时，乃放松之态，人之初，性本善，天下太平才是人之所往。邕州红陶制之，陶，泥也，土也，思乡之念也。柴烧，更添硝烟味。

铜奖

作品赏析

陶瓷-花好月圆旅行套组

设计人、制作人：林星育

单位：福建省德化县新星陶瓷有限公司

该作品以优质白泥为原料，以牡丹等花卉浮雕为装饰，以青瓷为釉色，配小盘，壶，杯，小茶叶罐，方便携带，具有独特风格，又有很强的观赏性和实用性。

建窑建盏-超薄胎《蝶恋花》盖碗

设计人、制作人：王桢

单位：煜翊建盏陶瓷有限公司

超薄胎建盏盖碗，内外盖施釉，造型灵感源自清代官帽，又为清官帽盖碗。

耀州窑-湖石牡丹纹品茗杯

设计人、制作人：李欣玮

单位：上奇造物陶瓷艺术工作室

隔时空的碰撞，耀州窑的宋代刻花技艺与现当代的实用茶器皿，采用耀州窑本土原矿胎土和釉料，做出这件精美的陶瓷品茗杯。

陶瓷-金银错-梅花直身圆足杯

设计人：徐斌

制作人：徐斌、柳林、谢正华

单位：景德镇景毓堂陶瓷有限公司

作品采用描金银工艺绘制于高温颜色釉胎体上，底足部分采用露胎工艺，造型灵感来自于汉代器物，绘制梅花纹饰展现当代文人画风。

钧瓷-归雁拂云

设计人、制作人：李红

单位：张运增钧瓷艺术馆

宋代翠玉系列又称故宫绿。釉色渲染如翠鸟羽毛般轻盈饱满，加之柴窑高温落灰的融合温润，色彩呈现古朴自然的气息。器物组合搭配，烘托茶席达到优雅境界。

紫砂-苹果壶

设计人：洪军、江建华

制作人：洪军

单位：洪运堂紫砂研究院

作品《苹果壶》灵感来源于天然苹果，苹果在中国的传统文化中寓意深厚。该器型属于光素圆器，壶身形似苹果。它圆融通达，不乏天然意趣，绰绰身姿，惹人怜爱，自然延伸，流畅舒缓，是执此壶时的第一印象。

银器-登高望远

设计、制作单位：广州道道一壶银器有限公司

登高望远：猴与时候的"候"和粤语“好”谐音，壶把采用飘逸延伸、天然风干的崖柏，登高处猴子“一揽芳华”，寓意美好将至。

瓷器-半瓢

设计人：狮窟大生（姜寅）

制作人：狮窟大生（姜寅）、黄国强

单位：且从容

此壶是狮窟大生与曼生隔空对话的系列作品之二，取葫芦的上半截为灵感，因此得名“半瓢”。此壶设计最大亮点是壶内凹型底，开水注入时壶内形成旋涡式水流，能让茶叶充分旋转翻滚；也让出汤后的残留茶汤与茶叶尽量分离，避免长时间浸泡而影响下一泡的汤感；壶嘴沿用束腰式设计，使得出汤更迅猛；同时又在壶嘴处做了收口，在出汤速率和水柱美观度上找到了最佳平衡点。

银器—凤首银壶·冰纹

设计人：韩文东

制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司

韩银堂凤首冰纹银壶，以凤首设计代替传统壶嘴，独具匠心；流嘴状首口仰天长啸，气势磅礴，福寿吉祥。壶面以传统银饰手法，手工錾刻冰裂纹、海浪纹饰。杂乱无序的同时又显井井有条，亦使纹饰产生了明暗对比的视觉观感，增添画面立体形象，整体呈现出一派生机勃勃的气息。

银器—禅莲心经包金壶

设计人：韩文东

制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司

韩银堂“嵌金心经银壶”，壶身嵌入24k纯金片，以般若心经錾刻于银壶之上，经文采用创錾工艺，以刀代笔，一笔一画刻画有形、一字一句排列工整，一气呵成！

建盏花瓶-云罗星·葡萄曜

设计人、制作人：温其龙

单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室

花瓶《云罗星.葡萄曜》为深沉古朴的黑蓝釉底，葡萄曜斑形态圆润无瑕，色彩绮丽，质感出众，釉水肥润，玻化极好，明显垂坠之感。葡萄曜斑呈金色卵状，纤长的玉兔银毫纹理条达，呈纯银色自上而下，宛若小溪彩石流水，至上而下渐变颜色，泛着似月华的银光，贵气与秀美，金属镜面感强，阳光照下闪烁着金、银、蓝等辉光，十分耐看，使其在自然光与室内光下都清晰可辨。

紫砂-海棠醉日

设计人、制作人：韩赛燕

该作品灵感来自沐浴阳光下的海棠花，故采用四瓣海棠花做主题，椭圆壶身筋纹成型，嘴把皆为四瓣筋纹结合，盖子用独孔太阳寓意醉日，通身洒进更显独特。

紫砂-唐韵对壶

设计人、制作人：章锐波

单位：章锐波手拉壶工作室

以香炉作为设计理念，大胆的突出线条感，让整个造型更加完美。

紫砂-清荷莲香

设计人、制作人：范程明

泥料：红清水泥；容量400cc；此作品壶身圆润如一池静谧的荷塘，清新拂面，气韵高洁。柔和的线条尽现典雅之美。盖上荷花自然铺就，荷叶为嘴，荷柄为把，一朵开得姣好的荷花覆上壶身，清新如诗，婉约如画，芬芳醉人。表现出荷优雅高洁的品性，和静若处子般的恬淡与温情。

陶瓷茶器-观宋·潮州工夫茶器

设计人：陈丽玲

制作人：陈丽玲、陆寿义

单位：广州喜器文化传播有限公司

以古北宋瓷器形制为摹本，选用铜胎泥料，做出了紫口铁足、玉璧底、纹理冰裂、肌素无华的茶盘、壶承、水洗、温碗四件套。盖碗和品茗杯选用了景德镇高品质的玉泥，施青釉高温烧制。盖碗以小，刚好工夫茶三杯的量。品茗杯形制以清代若深杯为摹本，杯小，容易滚杯，而不烫手，更具实用价值。

建水紫陶-般若无相心经壶

设计人、制作人：赵静

单位：建水县祺窑陶苑

“观自在菩萨，行深般若菠萝蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。”以传统微雕手刻《心经》为题，结合沁人茶香，实为尚佳品质，安乐常在。

☆☆人气奖

建水紫陶-无相烧·璀璨星河

设计人、制作人：何钰、包园、邓孝碧

单位：建水崇文同创紫陶文化有限公司

今夜，无法与你共赏一场流星雨，那么，就让我在美丽的璀璨星河下，静静的想你。

漆器-金玄

设计人、制作人：宫少冲

制作单位：深圳前海宫艺文化有限公司

本品为漆器作品，茶叶罐套装。选用上等锡胎，运用传统漆器制作工艺，耗时6个月，制作而成。色彩沉稳，华贵，富有内涵，器如茶。中国大漆工艺传承六七千年的历史，是我国国家级非物质文化遗产。

建水紫陶－水盂、生机勃勃之绽放

设计人、制作人：郑春好

单位：建水县春好陶艺店

作品巧妙的构思，把油画技法运用在填泥中，让传统紫陶山水填泥与西方画法相结合，画面呈现出独特的表现方式，非常立体唯美。

建水紫陶-情系红河

设计人、制作人：丁梅

单位：云南建水紫陶管委会

云南红河是一个多民族聚居的边疆少数民族自治州，有11个世居民族，这里的民族能歌善舞，服饰漂亮，每逢农历六月二十四日的火把节，人们便会点燃火把，戴起头饰，摆出美酒，弹起四弦，鉴此，我便用陶泥制成民族头饰，描绘出了红河人民哈呢族的信仰，寓意民族团结和美好生活。

除建水紫陶-无相烧·璀璨星河之外，紫砂-菱花仙子、建水紫陶-窑变-清玩集雅也以高人气出圈，获☆☆最佳人气奖。

紫砂-菱花仙子

设计人、制作人：顾珏

此壶采用赵庄朱泥，200cc。壶身高挑优雅，椭圆形壶身更是增添了动感，翩若惊鸿婉若游龙，线条张力十足，大气精美。

建水紫陶—窑变-清玩集雅

设计人、制作人：李雨蔓

单位：建水县荣伟陶厂

采用云南建水当地五色土为源，取清供入画，手工制作而成，具实用与赏玩为一体之茶器。

以茶会友，品茶之芬芳

以器会友，探壶里乾坤

“鼎承杯”深圳国际茶器原创设计大赛

我们明年再相约！