茶席设计
茶席设计，是茶艺表演的静态物象语言，也是茶道形式的一个重要组成部分，属中国当代茶文化的一门新的学科。茶席设计：一实操性很强，符合茶文化的教学需要；二实用性很广，符合茶业市场的需要；三艺术表现空间很大，符合现代人的审美需要。
掌握茶席设计的基本结构、方法和艺术表现技巧，对于运用这一语言形式来表现丰富多彩的茶文化内容，有着极大的创造意义和作用。
茶席设计探源
遍查中国古代茶文化史料，无“茶席”一词。茶席应从“席”逐渐引申而来。
席，同古字“蓆”，指用芦苇、竹篾、蒲草等编成的坐卧铺垫用具。《中国汉字大辞典》《诗·邶风·柏舟》有“我心匪席,不可卷也。”《韩非子·存韩》有“韩事秦三十余年,出则为杆蔽，入则为席焉。”等句，将席的质地、形状、作用说得十分清楚。后又引申为座位、席位。《论语·乡党》：“君赐食，必正席，先尝之。"正席，即首要或主要的席位。后又引申为酒席。《吴越春秋·阖闾内传》：“要离席阑至舍，诫其妻。”《梁书·韦桀传》：“右卫朱异尝于酒席谓桀日：‘卿何得已作领军面向人’！”可见，这里的“席”仅指桌上的“酒”和“菜”。
至此，查无引申之“茶席”一词。
“茶席”一词，在当代日本常有使用，表明的是“本席”、“茶室”，即茶屋。介绍日本京都旅游的《华属世代自游自在》说得很明白：“……左侧的古池前是第一间茶席三巴亭茶席”。
韩国也有“茶席”一词的出现，一则观光公社的广告语上说：“茶席：为喝茶或喝饮料而摆的席。除摆放各种茶、糖水、蜜糯汤、柿饼汁以外，还放蜜麻花和各式茶食、油果等。”并配有图，图上摆满各式点心，可见指的是茶果茶点。
近年，我国台湾“茶席”一词出现颇多，但多指茶会，或茶会环境的布置。如设立某种主题茶会，叫“露雪茶席”等。
从当代文献中第一次看到“茶席设计”一词，是2002年童启庆所著的《影像中国茶道》。童启庆教授在书中解释说：“茶席，是泡茶、喝茶的地方。包括泡茶的操作场所、客人的坐席以及所需气氛的环境布置。”2003年周文棠先生所著的《茶道》一书，对“茶席(案)设计”的解释和童启庆基本相似：“茶席是彻茶、饮茶的场所，包括沏茶者的操作场所，茶道活动的必要空间、奉茶场所、客人的坐席、修饰与雅化环境氛围的设计与布置等。
由此可见，无论在台湾，还是在大陆，对茶席的设计和茶室的布置，在内容的划分上仍比较模糊，对“茶席”一词，实际上仍指的是“茶室”。
茶席设计的基本构成要素
任何事物都是由其基本的要素结构而成，每个要素又有其构成的要素成分。事物的构成，就是要素构成之构成的规律，茶席设计也同样如此。
一、茶品
茶，是茶席设计的灵魂，也是茶席设计的物质和思想基础。因茶而有茶席，因茶而有茶席设计。茶，在一切茶文化以及相关的艺术表现形式中，既是源头，又是目标。
茶，是茶席设计的首要选择。因茶而产生的设计理念，往往会构成茶席设计的主要线索。
茶的色彩是异常丰富的，有绿茶、红茶、黄茶、白茶、黑茶……茶的各种美味和清香，曾醉倒天下多少爱茶人。茶的形状，千姿百态，未饮先迷人。如一旗一枪，旌旗招展；金坛雀舌，小鸟歌醉；六安瓜片，片片可人……茶的名称，浸透诗情画意，如庐山云雾、龙岩斜背、凤凰单枞、九曲红梅……有许多很好的茶席设计作品，如《龙井问茶》、《普洱遗风》、《大佛钟声》等，都是直接因茶而发的。
二、茶具组合
茶具组合，是茶席构成的主体。其基本特征是实用性和艺术性的相融合。实用性决定艺术性，艺术性又服务于实用性。因此，在它的质地、造型、体积、色彩、内涵等方面，应作为茶席设计的重要部分加以考虑，并使其在整个茶席布局中，处于最显著的位置，以便对茶席进行动态的演示。
茶具组合的类别，一般有金属类、瓷器类、紫砂类、玻璃类和竹木类等。
茶具组合的个件数量，一般可按两种类型确定。一是必须使用而又不可替代的个件，如壶、杯、茶叶罐、茶则、煮水器等；二是齐全组合，包括不可替代的和可替代的个件，如备水用具水方(清水罐)、水勺等，泡茶用具茶海、公道杯等，铺助用具茶荷、茶碟、茶针、茶夹、茶斗、茶滤、茶盘、茶巾、水盂、承托(盖置)、茶几等。
茶具组合既可按传统样式配置，也可进行创意配置。既可基本配置，也可齐全配置，其中，创意配置、基本配置、齐全配置在个件选择上随意性，变化较大，而传统样式配置在个件选择上一般比较固定。
三、铺垫
铺垫，指的是茶席整体或局部物件摆放下的铺垫物，也是铺垫茶席之下布艺类和其他物质的统称。
铺垫的直接作用表现为：一是使茶席中的器物不直接触及桌面或地面，以保持器物的清洁；二是以自身的特征和特性，辅助器物共同完成茶席设计的主题。
铺垫的质地、款式、大小、色彩、花纹的选择，应根据茶席设计的主题与立意要求，以对称、烘托、反差、渲染等手段加以表达，或铺桌上，或摊地下，或搭一角，或垂另隅，既可作流水蜿蜒之意象，又可如绿草茵茵之联想。
在茶席中，铺垫与器物的关系，如同人与家的关系，使器物有一种归属感。只要在铺垫中，茶器具就可任意摆放，谁也不愿被弃之铺垫之外。铺垫是器外之物，却对茶席器物的烘托和主题的体现起着不可低估的作用。
铺垫的类型有：棉布、麻布、化纤、蜡染、印花、毛织、织绵、绸缎、手工编织、竹编、草秆编、树叶类、纸类、石类、瓷砖类及不铺类等。不同质地的铺垫，往往本身就能体现不同的地域和文化特征。
铺垫的形状一般分为：正方形、长方形、三角形、圆形、椭圆形、几何形和无形。不同形状的铺垫，不仅能表现不同的图案以及图案所形成的层次感，更重要的是，这些多变的形状，还会给人以不同的想象空间，启发人们对茶席设计整体构思的进一步理解。
铺垫的色彩原则是：单色为上，碎花次之，繁花为下。色彩和花式是表达感情的重要手段，它通过茶席的铺垫，会不知不觉地影响着人们的精神，情绪和行为。
铺垫的方法有：平铺、对角铺、三角铺、叠铺、立体铺和下铺等。铺垫的方法，是获得理想铺垫效果的关键所在。不同方法的铺垫，使铺垫在质地、形状、色彩的不同效果之外，又增加了它的可变化内容，使铺垫的语言更具丰富性。
四、插花
插花，是指人们以自然界的鲜花、叶草与枝干为材料，通过艺术加工，在不同的线条和造型变化中，融入一定的思想和情感而完成的花卉再造形象。
茶席中的插花，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。而是为体现茶的精神，追求崇尚自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。其基本持征是简洁、淡雅、小巧、精致。鲜花不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条、构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。
茶席插花的形式，一般可分为直立式、倾斜式、悬挂式和平卧式四种。面立式是指鲜花的主枝干基本呈直立状，其他插入的花卉，也都呈自然向上的势态；悬挂式是指第一主枝在花器上悬挂，而下为造型特征的插花；平卧式是指全部的花卉在一个平面上的插花样式。茶席插花中，平卧式虽不常用，但在某些特定的茶席布局中，如移向式结构及部分地铺中，用平卧式插花可使整体茶席的点线结构得到较为解明的体现。
花材，是茶席插花的主体。它由花、叶、枝、蔓、草等构成。自然界中，花材的品种数量繁多，称谓也因地域的不同有所不同。茶席插花所选的花材限制较小，在山间野地和田头屋角随处可得，也可在一般花店采购。
茶席插花的意境创造，一般有具象表现和抽象表现两种表现方法。具象表现一般不做十分夸张的设计，而是实实在在，不留矫揉造作的痕迹，使营造的意境清晰明了；抽象表现就是运用夸张和虚拟的手法来表现插花的主题，可以拟人也可以拟物，把握抽象表现的尺度在似是而非之间。
茶席插花的花器，是茶席插花的基础和依托，描花造型的结构和变化，在很大程度上得益于花器的型与色。就花器的造型来说，它既限制了花体，也衬托了花体。相反，茶席中的插花，要求花体简约、精巧，同时也决定了花器的大小。在花器的质地上，一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，以体现原始、自然、朴实之美。
五、焚香
焚香，是指人们将从植物和动物中获取的天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在茶席环境中进行焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。
焚香，在茶席中，其地位一直十分重要。它不仅作为一种艺术形态融于整个茶席中，同时，它美好的气味弥漫于茶席四周的空间，使人在嗅觉上获得非常舒适的感受。气味，有时还能唤起人们意识中的某种记忆，从而使品茶的内涵变得更加丰富多彩。
焚香，一开始就从人们的生理需求迅速与精神需求结合在一起。在我国唐代，就出现了争奇斗香的香文化形式。宋代，它又和挂画、插花、点茶一起，被称为“四艺”一同出现在人们的日常生活中。同时，中国的香文化还影响了日本。日本古典名著《源氏物语》就曾记载了古代日本民族学习“唐人”的样子所举行的“香会”，后逐渐形成今天的日本香道。
香料的种类繁多，茶席中所使用的香料，一般以自然香料为主。在自然的香料中，又注重从自然植物中进行香料的选择。因为自然界中具有香成分的植物十分广泛，采集比较容易。例如紫罗兰、丁香、茉莉等，可采其鲜花；柠檬、橘子等，可取其果皮；樟脑、沉香等，可采其枝干；龙脑等，可采其树脂；丁香、肉桂等，可采其果实。这些原料采集后，用蒸馏、压榨、干燥等方法即可取得。
茶席中的香品，总体上分为熟香与生香，又称为干香与湿香。熟香指的是成品香料，一般可在香店选购，生香是指在做茶席动态演示之前，临场进行香的制作(又称香道表演)所用的各类香料。熟香的样式有柱香、线香、盘香和条香等，另有香片、香末等作熏香之用。生香的临场制作表演，既是一种技术，又是一种艺术，具有可观赏性，对于香道文化的传播，起着非同寻常的作用。
焚香的香炉种类十分繁多，大多为仿古的样式，有鼎、乳炉、鬲炉、敦炉、钵炉、洗炉、筒炉等。在类别上又有香炉、熏炉和手脚炉等，在质地上有铜、铁、陶、瓷等。茶席中的香炉，应根据茶席所表现的题材和内涵来选择。
香炉在茶席中的摆置，应把握不夺香、不抢风、不挡眼这三个原则，即在不影响茶的香味和茶席动态演示的方便和有利于茶席结构的形成来进行。
六、挂画
挂画，又称挂轴。茶席中的挂画，是指以挂轴的形式，悬挂在茶席背景中书与画的统称。书以汉字书法为主，画以中国画为主。茶圣陆羽在《茶经》“十之图”中，就曾提倡将有关茶事写成字挂在墙上，以“目击而存”，希望用“绢素或四幅成大幅，分布写之，陈诸座偶”。
茶席挂画中的挂画内容，可以字，也可以画。一般以字为多，也可字、画结合，我国历来就有字、画合一的传统。
字的内容，多以表达某种人生境界、人生态度和人生情趣，以乐生的观念来看待茶事，表现茶事。例如，将各代诗家文豪们对于品茗意境、品茗感受所写的诗文诗句为内容，用挂轴、单条、屏条、扇面等方式陈设于茶席之后作背景，常见的有“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”、“以茶会友”、“廉美和敬”、“草本人”、“追香”等。也可写些与茶有关的佛语、道义、儒训等字句，如“茶禅一味”、“吃茶去”、“饮即道“等。
除写字，也可绘画。绘画以水墨画为主。我国茶中挂轴的绘画内容，相对较为多姿多彩，既有简约笔法，抽象予以暗示，也有工笔浓彩描以花草虫鱼，最常见的还是表现松、竹、梅的“岁寒三友”及水墨山水为多。
茶席挂画，提倡自己写、自己画、自己裱。
七、相关工艺品
相关工艺品和其他物品一样，是人们某个阶段生活经历的物象标志。当人们想起某段生活，脑海里就会浮现那段生活的人和物。同样，当人们看见某种物品，也会想起以往的那段生活。因此，茶席中不同的相关工艺品与主器具的巧妙配合，往往会唤起人们的某种记忆，使茶席获得意想不到的艺术效果。
相关工艺品范围很广，凡经人类以某种手段对某种物质进行艺术再造的物品，都可称为是工艺品，如珍玉奇石、植物盆景、花草杆枝、穿戴、首饰、厨用、文具、玩具、体育用品、生活用品、乐器、民间艺术品、演艺用品、宗教法器、农业用具、木工用具、纺织用具、铁匠用具、鞋匠用具、泥工用具、古代兵器、文玩古董等，只要能表现茶席的主题，都可进行运用。
在茶席的布局中，相关工艺品不像主器物那样不便移动，而是可由设计者作任何位置的调整。因此，相关工艺品成为最便于设计者运用的物件，在对它作不停地换位调整后，最终达到满意的设计效果。
相关工艺品，不仅能有效地陪衬、烘托茶席的主题，还能在一定条件下，对茶席的主题起到更加深化的作用。在选择与摆置上，要避免衬托不准确、与主器具相冲突及多而淹器、小而不见等不当的摆置发生。
八、茶果茶点
茶果茶点，是指在饮茶过程中佐茶的茶点、茶果和茶食的统称。在茶席中它的主要特征为：份量少，体积小，制作精细，样式清雅。
茶点分为干点和湿点两种，茶果分为干果和鲜果两种，茶食主要指瓜果的果实。
茶点果实的选配方法，应根据茶席中不同的茶品和茶席表现不同题材、不同季节、不同对象来配制。如对不同茶品的配制，台湾范增平先生规则为“甜配红，酸配绿，瓜子配乌龙”。
在茶点茶果的盛器选择上，干点宜用碟，湿点宜用碗，干果宜用篓，鲜果宜用盘，茶食宜用盏。同时，盛器的质地、形状、色彩还要与茶席的主器物相吻合。茶点茶果一般摆置在茶席的前中位或前边位。总之，只要巧妙配制与摆放，茶点茶果也是茶席中的一道风景，盆盆碟碟显得诱人与可爱。
九、背景
茶席的背景，是指为获得某种视觉效果所设定在茶席之后的某种艺术物态方式。
茶席的价值是通过观众的审美而体现的。因此，视觉空间的相对集中和视觉距离的相对稳定就显得特别重要。单从视觉的空间来讲，假如没有一个视觉空间的设立，人们可以从任何一个角度去自由观赏，从而使茶席的角度比例和位置方向等设计失去了价值和意义，也使观赏着不能准确获得茶席主题所传递的思想内容。茶席背景的设定，就是解决这一问题的有效方法之一。
背景的设立，还反映了某种人性的内容，它在某种程度上起着视觉阻隔作用，使人在心理上获得某种程度的安全感觉。茶席的背景形式，总体有室外现成背景和室内现成背景两种。
室外现成背景形式有：以树木为背景，以竹子为背景，以假山为背景，以街头屋前为背景等。
室内现成背景形式有：以舞台作背景，以会议室主席台作背景，以窗作背景，以廊口作背景，以房柱作背景，以装饰墙面作背景，以玄关作背景，以博古架作背景等。
除现成背景条件外，还可在室内创造背景。如：室外背景室内化的利用、织品利用、席编利用、灯光利用、书画利用、纸伞利用、屏风利用和特别物品的利用。
常见茶具通常有茶杯、茶漏、盖碗、茶盘、茶则、茶挟、茶巾、茶针、煮水器、茶叶罐、茶船、茶海、茶匙等十三种，而了解他们是沏好茶的关键，下面就为大家介绍一下这些常见茶具及其使用方法：
一、茶杯
茶杯是盛茶水的用具，水从茶壶而来，倒进茶杯，之后给客人品尝茶水。茶杯分大小两种：小杯亦叫品茗杯，是与闻香杯配合使用;大杯也可直接作泡茶和盛茶用具，主要用于高级细嫩名茶的品饮。
二、茶漏
茶漏又称茶斗，汉族茶艺的主要茶具之一。常用冲泡茶时，放在壶口上，以导茶入壶，防止茶叶掉落壶外。
三、盖碗
盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。“茶托”又称“茶船”。盖碗茶，须用滚烫的开水冲一下碗，然后放入茶叶盛水加盖，沁茶的时间看茶叶数量和种类约为20秒至3分钟。在清雍正年间，盛行使用盖碗。
四、茶盘
茶盘(也可称茶船)就是放置茶壶、茶杯、茶道组、茶宠乃至茶食的浅底器皿;它可以很大，也可以很小，形状可方可圆或作扇形;可以是单层也可以是夹层，夹层用以盛废水，可以是抽屉式的，也可以是嵌入式;单层以一根塑料管连接，排出盘面废水，但茶桌下仍需要一桶相承;其选材广泛，金、木、竹、陶皆可取。以金属茶盘最为简便耐用，以竹制茶盘最为清雅相宜。此外还有檀木、红木的茶盘，例如绿檀、黑檀茶盘等。
五、茶则
茶则是汉族茶道六用之一，是汉族民间烹试茶时量取茶末入汤的量具。在茶道中，把茶从茶罐取出置于茶荷或茶壶时，需要用茶则来量取。
六、茶挟
又称茶筷，茶挟功用与茶匙相同，可将茶渣从壶中挟出。也常有人拿它来挟着茶杯洗杯，防烫又卫生。
七、茶巾
茶巾又称为茶布，茶巾的主要功用是干壶，于酌茶之前将茶壶或茶海底部衔留的杂水擦干，亦可擦拭滴落桌面之茶水。
八、茶针
茶针又名“茶通”，汉族茶艺的茶具之一。一般是木质、角质材料制作而成。另外喝江南体育下载平台注册 的习惯把撬茶的茶刀放在茶桶中。茶匙，茶针，茶夹，茶则，茶海，连同茶筒，六个器具又称为茶道六君子。茶针的功用是疏通茶壶的内网(蜂巢)，以保持水流畅通，或放入茶叶后把茶叶拨匀，碎茶在底，整茶在上。如今，人们喝江南体育下载平台注册 时便把金属茶针当茶锥使用。
九、煮水器
泡茶的煮水器在古代用风炉，目前较常见者为酒精灯及电壶，此外尚有用瓦斯炉及电子开水机。
十、茶叶罐
茶叶是一种干品，极易吸湿受潮而产生质变，它对水分、异味的吸附很强，而香气又极易挥发。从质地上区分，茶叶罐的一般有锡制、铁制、陶瓷、玻璃、纸制等，其中以选用有双层盖的铁制彩色茶罐和长颈锡瓶为佳，用陶瓷器贮存茶叶，则以口小腹大者为宜。
存放茶叶时，用什么盛器，用什么方法，均有一定的要求。一般在茶馆，用大口玻璃瓶来装茶叶，其目的是为了让顾客较为清楚的看到茶叶的品相。
十一、茶船
“茶船”，又名“茶托”或“盏托”，亦称茶托子、茶拓子。古代汉族民间流行的一种置茶盏的承盘。始于南朝。其用途以承茶盏防烫手之用，后因其形似舟，遂以茶船或茶舟名之。其常用的功能大致为：盛热水烫杯、盛接壶中溢出的茶水、保温。
十二、茶海
茶海又称茶盅或公道杯。茶壶内之茶汤浸泡至适当浓度后，茶汤倒至茶海，再分倒于各小茶杯内，以求茶汤浓度之均匀。亦可于茶海上覆一滤网，以滤去茶渣、茶末。没有专用的茶海时，也可以用茶壶充当。其大致功用为：盛放泡好之茶汤，再分倒各杯，使各杯茶汤浓度相若，沉淀茶渣。
有的茶海则是指品茶的工艺家具，利用竹、木、石等原材料制作而成，其作用基本等同于茶盘，具备有排水系统，但是比茶盘更具有艺术性。
十三、茶匙
茶匙又称茶扒、调羹，形状像汤匙所以称茶匙，其主要用途是挖取泡过的茶壶内茶叶，茶叶冲泡过后，往往会会紧紧塞满茶壶，加上一般茶壶的口都不大，用手挖出茶叶既不方便也不卫生，故皆使用茶匙。
新中国成立以来，人们为恢复各地传统名优绿茶工艺而不断努力摸索。针型绿茶是名优绿茶的代表，因手制加工产率低而弥足珍贵，其历史悠久，享誉海外的代表茶品有信阳毛尖、开化龙顶、雨花茶等。目前随着现代加工机械技术提升，针型绿茶产量逐年提高，越来越受到市场的欢迎，对于传统工艺的关注度也逐步增加。近来关于针型绿茶传统工艺的体系研究以河南信阳毛尖较为丰富，其中实操工具有茶把圆帚、生锅、熟锅等，但是对于其他针型绿茶传统工艺器具历史成因的研究，相比较卷曲型绿茶、扁平型绿茶非常欠缺。文章则在继承前人研究成果的前提下，试图从较为广阔的背景中通过对乾隆竹炉的构造研究，对针型绿茶传统工艺配套器具存在的多样性以及提升品质作出一种新的审视。
背景1：
文章探讨的技术时代背景为清朝乾隆时期
(1)茶叶外贸从明清时期开始保持持久增长期，清朝时期的皇室，非常重视茶业生产，特设立漕运茶公所专门管理和研究制产办法，全面推动茶业以及相关产业的发展，全民上下对于茶叶加工品质精细化管理的技术和意识相较于前朝历代得到全面的提升;
(2)针型绿茶因加工难度大，成品率低，生产者甚少，其工艺的发展受到乾隆时期“精于加工，型质名优”制茶理念的影响而有所发展;
(3)展现针型茶最佳的品饮冲泡方式为冲瀹撮泡形式(“瀹”，浸渍的方式)，受明代茶叶加工技术革新影响，开始广泛应用，于清朝时期兴盛，风靡南北。
背景2：
文章探讨的技术地域背景为太湖流域地区
一方面，江浙一带兴盛的各类“茶会”“文会”，清代文士相比前朝，热情多是投入到钻研新茶道、切磋造茶技艺，前后有十余位文士分别对“唐宋元明”四朝的茶业专著进行汇编整理，最甚者收录多达上万字，对于历朝历代专著记载的技法进行试验、探索、传播的过程，有利于引领名优绿茶茶品审美，以及促进名优绿茶精细化“试茶”的需求;
另一方面，明朝时期开始，随着社会发展，交通枢纽的不断开拓，市井乡里也开始涌现茶馆、茶楼、茶社，清代更是我国茶馆的鼎盛时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝百余年的盛世发展，促进了“商会茶馆”新业态的形成，如江苏、浙江一带，一小城因为行业商会的发达，茶馆茶社多达百余家。
背景3：
文章探讨的技术器具，选择清朝乾隆时期的乾隆竹炉为研究对象(图1)
(1)乾隆竹炉由多个部件多种材质构成，设计精妙，是惠山竹炉的代表。乾隆竹炉为上下分体式，下为方形火灶并开长方形风口，上为一配有铜制铸纹铫座的圆形配件，接口处均有红铜护圈，边框以竹作架，并以宽细竹丝编织六角篾纹包裹，做工细巧精致，也是目前唯一保存完好流传于世的竹炉实物样，具备研究参考价值;
(2)乾隆竹炉大量的诗句书画和文史资料，为当代研究古代惠山竹炉类的“火灶”器具，提供丰富的人文依据。
01
乾隆竹炉诞生的背景
乾隆皇帝极好茶事，对惠山茶会十分向往，特别认同竹炉文会文化，对惠山历代竹炉的研究可谓是达到痴迷的程度。自乾隆十六年(1751)，乾隆第一次南巡驻跸无锡古刹惠山寺，特地请人精心制作两具竹炉携回北京，之后乾隆对竹炉的热情从未停止，使用于各处茶舍和宫室之中，更是在北京玉泉旁仿制竹炉山房一座，留下数十首竹炉诗歌和三十五首竹炉山房诗歌。乾隆竹炉的诞生主要和以下三个背景有关。
▲ 清乾隆十六年 / 竹炉底部(北京故宫博物院藏)刻有乾隆十六年御制诗《仿惠山听松庵制竹炉成诗以咏之》一首
1、“惠山茶会”的孕育
惠山从唐宋时期开始，就成了引领文化潮流的不二圣地。明代文学家袁宏道所撰《游惠山记》中诉说着对惠山文化“流连阁中，信宿始去”的眷恋，宋代诗人苏轼曾两次游无锡惠山，留下了“独携天上小团月，来试人间第二泉”的吟唱，惠泉试新茶的故事和斗茶谈心得的笔录在历史长河中如璀璨星光，如数家珍。
▲ 今日的惠山泉泉井
元明时期开始，文人吟诗结社的现象远胜于前朝，曾记录着众多名人之松风明月心、衣被苍生情的惠山则成为广众文士高怀山谷、寓情于茶的首选之地。无锡的惠山又名九龙山，处于太湖茶区和吴门文化圈内，因其泉石清幽，数百年的茶会持续，使得惠山的茶会传统更得进一步发展，形成以“泉”“茶”“炉”为主要特色主题，吸引着无数高人逸士前来悠游隐居、茗茶论文，给后人留下无数的人文瑰宝，直接提升了太湖茶区在全国的影响力。
▲ 明 文征明 《惠山茶会图》(北京故宫博物院藏)
2、“竹炉文会”的兴盛
竹炉文会的渊源始于洪武年间，惠山听松庵主人性海真人及明初文人王绂(1362~1416)等人不仅有深厚的友情，而且还共同创制竹炉，同时也是惠山竹炉文会及竹炉图卷的原创人。前有无锡籍画家王绂、中医潘克诚借炉抒情为缘，后有僧人性海邀约大学士王达所作《竹炉记》，表达创制竹炉的理念及意旨，充分赞扬了竹炉品高质素。随之性海遍征惠山竹炉题咏为始，竹炉文会正式登上历史舞台，先后有秦夔访炉征咏，盛颙制炉引咏，唐寅与祝枝山的围炉文咏，顾贞观寻炉新咏，宋荦搜集题咏诗画刊刻，以及乾隆帝持续数十年的竹炉题咏等，“竹炉题咏”则成为明清之际涉及众多文人、具有广泛影响力的文会事件，直接启发了无锡当地其他文会及诗社(如碧山吟社)的兴起。
▲ 明 沈贞《竹炉山房图》(辽宁省博物馆藏)
该图描绘惠山寺竹炉山房中性海和尚、王绂、潘克诚三人竹炉煮茶的场景
▲ 明 王问《煮茶图》(台北“故宫博物院”藏)
斑竹茶炉，炉侧附有一小出烟口，主人端坐蒲团于炉前调火
3、古代江南地区“试茶活动”的蓬勃发展
自唐宋起，“试茶”便是造茶活动和饮茶活动中不可或缺的一部分，古代文士们对于茶叶品质的重视程度，多少笔墨连绵不绝;对试造加工的兴趣程度，也可谓是有增不减。北宋蔡襄在《茶录》中表达：“建安民间试茶，皆不入香，恐夺其真”;南宋陆游也特作三首《试茶》诗流传于世;明代陈继儒也留下“绮阴攒盖，灵草试奇;竹炉幽讨，松火怒飞;水交以淡，茗战而肥;绿香满路，永日忘归”的试茶感受。
清朝时期，随着各地设立“茶公所”“改良场”，茶叶品质变化多样性，在官家机构更为系统的“试茶活动”中得以发现，茶叶加工工艺的多样化发展，茶叶贸易需求的不断扩大，痴茶的乾隆皇帝更是全面带动了社会各层对“试茶”的热情。清朝马曰璐特诗《汧江太史斋中品泉盛青嵝同作》：“清晨同过太史家，不比试茶閒自啜”;清朝张岱在《陶庵梦忆·禊泉》总结：“试茶，茶香发，新汲少有石腥，宿三日，气方尽”;更有著写饮食经典《随园食单》的袁枚用二十四句的长篇诗文感叹试茶体验。
02
乾隆竹炉特色设计的启发
根据后人论证，惠山竹炉经历多次波折和复制，仅明清时期五次的“竹炉文会”，文士们所创作数以百计的诗文和书画，皆饱含着对于竹炉的喜爱之情。后人可以在众多古画作品中看到相似度很高的竹炉身影，乾隆竹炉的形态非常特别，参照前人的竹炉基础上又有了一定改进，通过对所增设的“黄铜灶眼”“特制配件”“便携手提”的功能推敲，发现乾隆竹炉不仅能满足烧水，更是具备了小型“火灶器”的基本功能，可以满足一定程度“茶叶试制加工”“茶叶精制加工”的需求，对现代小型“火灶器”的研发有很好的指导意义。
1、黄铜灶眼盖配件设计——有助于火功的稳控性操作
人的燃料，有芦、竹、柴、木、炭，这些燃料因含有水分在燃烧过程中常会出现火力不足且不稳定。烧开沸腾一铫壶水，需要大量燃料提供热量，然而燃料在狭小空间的堆放燃烧，极有讲究，特别是火苗极易突猛，一下子可窜高五六十厘米。故控制火力，哪怕只是一铫壶水(古代一种金属制的出远门可以随身携带的小锅)，若缺乏专注和技巧，也非易事。这就是为什么那么多古籍在制焙茶叶或烧水烹茶的篇章中，多次强调必须安排专人专项负责“火功”;为什么那么多古画中多数炉子的炉身多呈现出“高腰”品相。
乾隆竹炉的特制灶眼盖(图2)，黄铜质地，21个小眼，配合“矮方无腰”的改良尺寸，不仅可以有效地防控火苗、稳定火力、加强热能，还具备一定的燃料节能效果和“网布”“盖灰”“围炉烘烤”的兼用功能。受该灶眼盖的设计启发，若是实际加工情况在工位设计、器具布局方面受场地约束，可设计采用小型火炉，搭配增设灶眼盖，可实现“一灶多用”的效果，可应用于不同茶类所需工序，提升制茶师对小批量的把控，同时达到节约燃料成本用尽温度。比如“炒制杀青”操作适合采用“炉中明火+圆底锅”的方式;“赶条紧条”操作适合采用“炉中明火+平底锅+茶把圆帚”的方式;“加温加湿”操作适合“炉中覆厚灰+灶眼盖+网布”的方式;“初烘开焙”操作适合采用“炉中覆薄灰+灶眼盖+网布”的方式;“复焙提香”操作适合采用“炉中明火+灶眼盖+盖灰”的方式;“围炉烘烤”操作适合放置一切可以烘烤的食物，如红薯、玉米作为茶点补充。
▲ 当今的灶眼“盖灰技法”操作
2、特制筒型配件设计——有助于茶叶试制的多层面需求
乾隆竹炉的上部分是一个呈圆筒形的配件(图3)，内壁陶土质地，外壁竹编，上下两端口均有红铜护圈，其中一款还加配铜制的炉座，铸有纹饰。目前，这个配件的用途尚未得到深入研究，如果是借鉴古画的描绘，多数是表达了搁置烧水壶的功能层面，但若进行仔细推敲，无论是经过茶船或茶马运输而来的成品干湿茶、初制毛茶(未加工完全的茶)干湿茶，或是就近的原料鲜叶，其成品茶的品质修复、毛茶的后加工、精加工、再加工以及受到历朝历代文士茶会喜爱的名优原料现场加工，都逐步成为重要的工艺技术课题。若是从茶叶加工思维以及对茶品的实用需求角度去看待这个配件，会发现有别于单层面品饮思维带来的解读，不难发现，该配件的筒身高度与黄铜灶眼盖的搭配使用，可以达到对于火力温度更精准的控制，美观且不烫手，小巧且功能多，不仅满足不同容器烹泉煮茶的需要，匹配“筛、匾、箩、瓦、铛、锅、板、壶、碗”等器皿，完全可以集“萎、蒸、熏、炒、焙”功能为一体，满足多样性的试茶需求的“火灶器”。
该配件可搭配黄铜灶眼盖，可实现蒸笼作用(图4)。首先在黄铜灶眼盖上搁置一个陶制碗具，碗具中盛放一定水量，然后将该配件罩住碗具，则炉座就具有聚拢水蒸气之效果，且炉座口精妙的平面设计，可以放置平面竹筛，配上蒸布，从而实现“气蒸”效果。明代王绂所作《题真上人竹茶炉》所录：“僧馆高闲事事幽，竹编茶灶瀹清流。气蒸阳羡三春雨，声带湘江两岸秋。”其中的“气蒸”二字，推测古人在实际操作过程中，形式多样，不免有借竹炉燃烧所产生的热气来促进茶叶内质发生变化的可能。
该配件可单独搭配炉身作火笼，使用可实现火笼作用(图5)。烘焙茶有很多讲究，烘焙时温度的高低、时间的长短都会对茶叶的口感和品质有一定的影响。当配件发挥火笼作用时，搭配瓦片、陶罐、瓷盘，结合焙火时间的长短，可以产生轻火、中火、足火三种不同程度的试茶火候。
该配件符合美学需求。自明朝开始，文士们的审美，相较于前朝大有不同，提倡保持茶叶之真味，因时而异，因地制宜，顺其自然。清代的茶事更注重至精至美的茶“道”之境，“道”本就存在于事物之中。论制茶技术和饮茶方式发展，一定是与人之真实需求相结合的，自明朝朱权自创了“茶灶”一具，在《茶谱》中有了“古无此制，予于林下置之，烧成瓦器如灶样”的记载后，启发了很多文人对于“火性”器具的研究和创制。明朝张源在其《茶录》一书中就率先提及“造时精，藏时燥，泡时洁;精、燥、洁，茶道尽矣”的观点，并成为影响后人试茶最重要的指导思想之一。从保留下来的这个乾隆竹炉套件实物(图6)，可以体会到乾隆皇帝对于茶事之用心，以及对“精、燥、洁”茶道审美之追求，对于当今茶艺环境、家庭环境、产品研发环境的火灶器具开发提供了指导方向，以满足未来更多样更丰富的茶人需求。
3、便携手提茶篮配件设计——有助于火灶类器具的携带
自茶圣陆羽在所作茶具二十四篇章中提出“以都篮贮之”，而后流传于世的古籍记载均尚未对茶具的收纳器具进行详细的描述。搭配乾隆竹炉的手提茶篮配件实物样形式(图7)，展示的不仅是茶盘、茶具、茶壶的收纳功能，更是实现了火灶类器具便于携带，可加强因地制宜、因时制宜进行茶叶试制的可能。
鉴于以上对乾隆竹炉特色茶篮配件的探讨，乾隆皇帝对竹炉的喜爱，逢茶事必用，很大可能是竹炉配件之间的灵活搭配，更让茶品得以多样性展现，在每次的茶事活动中增添令人期待的不确定性，让茶叶的品饮多了风味好风趣。若参照乾隆竹炉手提配件功能进行设计，对诸多茶叶传统工艺的演示传播、教学试制起到很大的助力作用，减少场地空间的约束，一改“鲜叶必须跟着器具跑”等瓶颈，不仅增加了名优绿茶加工技艺现场演绎的可能性，还大大方便技法传授的便携性和实操性，有利于名优绿茶传统工艺文化的发展，值得我们后人进一步研究探讨。
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乾隆竹炉加工针型绿茶的操作探索
本技术旨在研究恢复一种适合文人雅集的场景为前提，对鲜嫩芽叶进行现采、现炒焙、现品饮的制作方法，该方法利用乾隆竹炉的独特造型，匹配独特的炒杀方式和揉焙紧条环节，向宾客现场展示明前茶从鲜叶到干茶，以及冲泡后紧实成朵、乳香馥郁、醇和持久的风味，助力感官全方位体验，感受江南明代才子祝枝山所记录的“露芽数朵和甘泉，雅称筠炉漫火煎”的竹炉春芽功夫茶的美妙。
1、鲜叶原料要求
采用无锡地域生长的茶树鲜叶，优先惠山山脉环境的茶树鲜叶，嫩度限为一芽一叶初展状态，长度为一拇指宽的鲜叶，不采露水叶、雨水叶、病虫叶、不含蒂头和鱼叶。
2、重要传统工序
林间薄摊微凉(摊凉)：利用惠山松林间的阴凉架设篾席竹架进行薄摊微晾，厚度不超过3 cm，叶表温度控制不超过20 ℃，随时协调好鲜叶进行物理反应和化学反应所需的良好环境，鲜叶失水率达到30%~40%，以鲜叶质柔软、韧性为佳，时间约6 h以上。
竹炉筅帚炒杀(杀青)：黄铜灶眼盖上，附上圆形薄片铁板，提升炉炭温度约140~180 ℃时，早春鲜叶进料约60~80 g，可筅帚对鲜叶进行翻炒杀青，保持叶面温度约90 ℃左右，杀青后叶面含水率为55%左右。
温炉柔焙紧条(做形)：将杀青后的青叶迅速抖散，助力叶面降温，适当配合指掌的揉搓力，有利于茶叶的叶型挺秀，以及特色香气与滋味的形成。与此同时，竹炉不再加炭开始控温，撤去黄铜灶眼盖，上架筒身配件，搭配圆形薄片铁板。待火力调整适当，投入凉透的杀青叶，对茶叶进行边紧条、边烘焙的翻动。这个环节过程中，叶面温度保持在50 ℃左右，炉炭温度在70 ℃之内逐步降温，若降温快，可适当调节炉口风门或适当加炭进行控温调节。
添炭盖灰提香(干燥)：当茶叶含水率在20%~30%之间，进入烘焙提香操作。炉膛添加炭火，配用黄铜灶眼盖，盖上适当堆盖薄灰，再架上筒身配件，将茶叶摊放在桑树皮纸上，连纸放置于筒身配件上，文火烘至足干。(桑树皮纸的燃点高于普通纸张130~180 ℃的燃点。)
围炉入器瀹泡：茶叶收纳于桑树皮纸上，置于一侧降温。此时可撤去筒身配件，黄铜灶眼盖以及薄灰，直接将水壶置于灶眼上，加炭煮水进入瀹泡品饮阶段。(现代可采用玻璃壶，更利于针型绿茶的形态展示。)
3、 造茶物具
燃料：松木炭、果木炭、果壳炭。
筅帚：总长约25~28 cm，柄长约12~15 cm，帚面扇面直径约10~15 cm。筅帚翻炒技法的要领：“点推、顿抖、回勾、腹翻”，有助于避免茶叶加工过程中的“粘锅”和“贴面”现象，也可以助于灵活调整对茶叶所产生的揉压力量，同时更好地保障受热均匀，使内质可以得到充分反应、而茶色和茶毫都能得到很好的体现且均匀。
炉具：目前技术实验操作所用的竹炉器具，外形尺寸依据乾隆竹炉的大小，进行了1∶1.5的仿制，其结构增加了耐火材料的空间，整体材质款式均效仿乾隆竹炉，其炉膛和铜件分别于宜兴和南京厂家进行定制，基本功能均能达标实现，仍有部分铸铜配件(炉座、红铜护圈)还有待工艺提升。
铁板：所配用的铁板为铸铁无涂层工艺，直径36 cm，设有两耳一沿口，板底特定制环形纹路，纹圈凸起处相应加厚，手触可感受纹圈有起伏，且光滑，此设计不仅有助于茶叶“针型”的聚拢挺秀形态，同时有助于提升温度的稳定性。
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结论与展望
重视与惠山竹炉茶会文化重塑工作的呼应，与此同时也要加强科研方法的学习，审视延续百年的古茶书和古画，走近古人的内心世界和实际情况，体会一定限定条件下的文字表达和绘画记录，帮助我们能在理论的高度开展研究，这样在应用研究结果时可以更加切合实际，将最小的干预理念贯穿研究的全过程，发现“竹炉”文化所具有的更深意蕴，期望对当前茶艺器具和生产器具的研发有所启发和指导。
在研究工作中，详尽的文字材料十分重要。完备明清时期古文中关于制茶技术方面的注释，做好“一字多意”的补充扩充工作有利于日后资料的查询，以及进一步详细技术复兴研究方案，为后续的实际操作提供理论支持和技术保障。文章所述的技术方案探讨仅是对曾经实验操作过的优选实施方式进行描述，并非对“竹炉”制贮茶叶工艺构思和范围进行限定，在不脱离复兴技术设计思想的前提下，欢迎研究技术人员对工艺的技术方案作出变型和改进。
来源：中国茶叶加工
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