导读：“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说”。茶席，是为品茗构建的一个人、茶、器、物、境的茶道美学空间，它以茶汤为灵魂，以茶具为主体，在特定的的空间形态中，与其他的艺术形式相结合，共同构成具有独立主体。
茶席布置需动静结合、疏密有致、顾盼呼应、知白守黑，实用且美，少即是多，古为今用，推陈出新；要道器不离，艺美相即。
茶为席魂，心饮为上
茶，解渴清心，以品为上；茶滋于水，水籍呼器；茶汤无形，无器不盛。
茶席，不是刻意的“摆”，是用心的去“布”，茶具之间，不是干枯的罗列，彼此有着生命的相生相惜，有着气韵流动的相互映照。
茶席不是作秀，是为了让我们更美更风雅的去喝茶。
茶席是美且实用的艺术，二者不可孤立与分割，日本的工艺大师柳宗悦说过“随着使用，器皿之美与日俱增。弃之不用，器皿便会失去意义，美以将不复存在，故而美是用的表现。”
基本茶席，道涵章法
茶具和茶器并不是一个概念，陆羽在《茶经—四之器》中，把炙茶、碾茶、煮茶、饮茶、贮茶等，对茶的品鉴有育化、有改善、带有精神属性的茶具，全部定义为茶器。把采茶、制茶类的工具，定义为茶具；茶器具备了精神追求和审美意趣，蕴藏了更多更深的文化内涵。
茶席布置需动静结合、疏密有致、顾盼呼应、知白守黑，茶席构成的不变性，除了泡茶区和品茗区的相对不变外，其他的茶器可在茶席上随意安置，要复指导的原则，首先是不影响泡茶和分茶的便利性；其次，安放位置要协调适宜，符合阴阳和合，是茶席锦上添花，更有画面感。
完美的茶席，是良好的开端，是成功的一半，茶席要能从前、后、左、右四个方面去欣赏，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
茶席上的茶杯，在开局时，排列紧凑整齐，既是形式美的需要，也便于席主就近分茶，品茶开始后，可以根据客人的需要适当的分开一些距离，体现着席主对客人的贴心和关怀，作为客人，也应当自觉的去维护茶席的形式之美，细节虽小，却体现着茶人的修养和彼此的关心与体谅。
感官审美，少即是多
美就是净化过剩的过程，少即是多。茶席的简洁，不急不躁，不疾不徐，茶汤会表现的细腻柔滑。
“欲达茶道通玄境，除去静字无妙法”，静是中国茶道修习的必有途径，只有不断减少茶道空间里，影响眼、耳、鼻、舌、身、意的干扰因素和信息冲击，我们的身心才能变得松弛和沉静，我们的知觉和感觉，才会更加敏锐和精准。
老子在《道德经》里说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，知觉杂乱对内心的负面影响，因此茶席形式的简约疏旷，妙处是在“以少总多”，以有限的茶器来表达无限的茶意，影响视觉的因素越少，茶席就会越安静和简单。
“朴素而天下莫能与之争美”，茶席的简洁朴素，是理性的删繁就简，是心态宁静的表现，是繁杂后的舒朗，是绚丽热闹后的寂静，更是虚空之后对茶的接纳。
空间层次，俯仰生姿
茶席平面布置的迂回曲折，竖向的高低错落，使吃席的设计看起来饶有变化、富有味道；曲径可通幽，要有合理的高差悬殊，参差和变化。
茶席，是一个由长、宽、高与时间构成的四个维度空间，舒适雅致的茶席，是一个充满诗意和画意的空间，在这个空间里，有春花秋叶的痕迹，有光阴悠忽的来去，丰富着空间的层次。
有一壶茶的浓了又淡，有啜苦咽干的回味，时光、映像、滋味、香韵以及生命的体验，在茶席上情景交融，产生愉悦和内心的感悟，凝聚着物象和意向的审美。一个没有心灵倾注和映射的茶席，是无所谓美的。
色彩格调，对比调和
“五色不乱，孰为文采”、“万绿丛中一点绿，动人春色不必多”。色彩的搭配，要有对比、有调和，对比给人以强烈的感觉，调和则产生协调统一的效果，追求情趣，是茶席色彩趋于完美动人的必要条件。
虚实相生，光影变化
“美术作品之所以美，不只是美在表现的一部分，尤其是美在未表现二含蓄无穷的一大部分”，煮水器、茶杯、插花等，一器一物构成茶席的“实”，它们以真实的空间尺度，表达着茶席的语言和功用，由实入虚，虚中含实；茶席的“虚”，还表现在茶席的合理留白与疏密对比上，，他们彼此相互联系着，茶席的虚，是茶席的尽在不言中，也是茶席的韵味和思想表达。
隔与不隔，含蓄直观
古人有花看水影，竹看月影、美人看帘影的审美情结，不隔，是直观的美，一览无余；隔，是含蓄的美，造成精致而朦胧的层次感；茶席上可能出现的帘幕，背景或者四周的雕窗、回廊、栏杆等，都是极好的隔离道具，“隔”实际上是对物象制造距离感，这就是距离产生美。
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