紫砂壶韵 紫砂壶是一种生活实用品，更是一件艺术品。藏家爱壶是为了珍藏，为了把玩，以此怡情养性，陶冶情操，从中获得一种难以言传的快慰和美感。紫砂壶有一种天成的淳厚、宁静、平淡的特质。玩壶、养壶、藏壶，是一种修心养性，是一种休闲愉悦，是一种情致释放。
做新一代出色的制壶传人，这是助理工艺美术师顾昕竹的理想与追求。
1992年出生在陶都宜兴的顾昕竹，凭着自己对紫砂艺术的热爱与执着追求，在紫砂艺术的园地里，就像一枝破土而出的新竹茁壮成长。她创制的“三角乳鼎”“莲子”“花枝俏”“玉兰”“龙行天下”等紫砂壶，其制作工艺精致，寓意内涵丰富，获得壶艺爱好者的青睐。在“90后”这一代年轻紫砂人中，她成为一名佼佼者。
顾昕竹拜师于中国工艺美术大师李昌鸿之女——研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师李霓，是“顾脉李门”的新一代传人。“顾脉李门”中的顾指的是一代壶艺宗师顾景舟，而李指的是中国工艺美术大师李昌鸿。任何艺术，都有各自的流派。宜兴紫砂自明代以来，逐步形成了“文人风格”“宫廷风格”和“象形风格”等。当今的“文人风格”实际上就是“文人派”风格，以顾景舟大师为代表。李昌鸿、沈遽华夫妇都是顾景舟的徒弟，双双在紫田耕耘半个多世纪，致力传承、弘扬“文人派”风格，形成了“顾脉李门”这样一种紫砂文化现象。她的师父李霓是李昌鸿、沈遽华夫妇的女儿，是“顾脉李门”的嫡派传人。她拜在李霓的门下，既是一种幸运，也是一种责任，而这种责任，就是传承“顾脉李门”的壶艺，做新一代出色的制壶传人。为此，她在师父的指点下，苦练制壶技艺，追求素面无华、行云流水、写意而又工整、文化内涵丰富的艺术风格。勤奋使她的制壶技艺日益精湛，创新使她的作品特色逐渐明显。纵观她的作品，可用“可读、可品、可赏”这6个字概括。
悦读，这是近年来出现的一个新词。由阅读到悦读，从精神层面上提出了阅读的愉悦性。一把用来泡茶的紫砂壶，能够让人悦读，给人带来的必然是精神上的愉悦。顾昕竹的紫砂壶，均有壶语可读，而且能够令人悦读。她充分利用紫砂可塑性强这一特点，把人们熟知的一些成语故事以及美好的祝愿融入壶中，让人们读到了一个个富有生活哲理的故事，从中受到启迪。“龙行天下壶”是顾昕竹的一件得意之作。观其壶，不用听介绍，也不用看壶名，就能让人读到“龙行天下、盛世太平”的美好祝福语。该壶的壶身布满了祥云，一轮火红的太阳挂在天际，而一条巨龙在祥云里腾飞。祥云、太阳、巨龙，描绘出了一幅“太平盛世”的画面。
顾昕竹的“花枝俏壶”，让人品到了“梅花香自苦寒来”的人生哲理。在这把壶上，几朵鲜艳的梅花精神抖擞地绽放，那是经受住了严寒酷冻后的绽放，是经受住了风吹雨打后的绽放，是迎接春天到来前的绽放。人生在世，难道不是如此吗?她的“汉方壶”尽管是属于传统器形，但她制作时用绞泥的手法在壶身的下部绞出一片浪花，让人品出了“搏击人生”的意境。
顾昕竹紫砂壶的可赏，主要体现在她精湛的制作技艺上。她的紫砂壶堪称精美，造型端庄，线条流畅，棱角分明，并且常有“神来之笔”蕴含其中。紫砂壶能够成为价值不菲的艺术品，泥料的好与制作工艺的精是两个不可缺少的因素。有了好的泥料，再有好的制作技艺，这把壶就有了可赏之处。她的“三角乳鼎壶”无论是壶身、壶盖还是壶足，均圆润饱满，富有张力，看得见与看不见的线条舒展流畅。她的“秦权壶”在传统的基础上加以演变，壶盖上饰以如意纹，与圆润的壶钮浑然一体，给使用者或观赏者传递“吉祥如意”的美好祝愿。她的“四方竹鼎壶”更显她的制壶功力，壶身方中寓圆，刻隐角竹节纹，饱满圆润;底、肩、口、盖，端庄稳重，展现一种节奏之美;立面筋线，自下而上贯通;壶嘴为竹节状，饰四条竹纹线;壶把亦为刚劲有力的竹段，竹节纹与壶身统一;壶盖为四方隐角，纹线逐渐消失于盖顶。一位“90后”紫砂人，能具有这般老到娴熟的制壶技艺，着实令人刮目相看。
可读、可品、可赏，顾昕竹的紫砂壶艺得到了许多人的喜爱。然而，顾昕竹面对自己已有的成绩，始终保持着一颗“没有最好、只有更好”的进取心，不断向紫砂艺术的高峰攀登。
顾昕，助理工艺美术师
1992年出生在陶都宜兴，从小受到紫砂艺术的熏陶，热爱紫砂与书画。毕业于南京师范大学美术专业，拜师于中国工艺美术大师李昌鸿之女——研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师李霓。
作为具有较高文化的新一代紫砂人，崇尚顾景舟大师的“文人派”风格，即作品以线条简洁、造型端庄、文化内涵丰富为设计理念，素面无华，行云流水，写意而又工整，韵味品位很高。投身在“顾脉李门”从事紫砂艺术，以师祖顾景舟大师为楷模，在师父李霓身边刻苦学习钻研制壶技艺，深刻领会“文人派”壶艺的精髓，不断追求至高的紫砂艺术境界。
制壶技艺扎实而又全面，在继承传统的基础上创新，作品初具特色。采用最纯正泥料，运用最传统手法，体现紫砂最原生态本质，其作品造型端庄，古朴大方，线条流畅，文化内涵丰富，被业界誉为“极具潜力的青年陶艺家”。
